Божьи коровки из солёного теста

Поделки из соленого теста. Божьи коровки

Божьи коровки Поделки из соленого теста Что можно слепить с маленьким ребенком из соленого теста? Простая поделка для детей 3-5 лет.

Божьи коровки

Материалы:

Цветное красное соленое тесто, черная и белая краска, перец черный горошком, гвоздика, зубочистка.

Рецепт соленого теста >>>

 

Способ изготовления:

• Как только ребенок научился катать шарики из теста или пластилина можете предложить ему сделать таких замечательных жучков. В основе поделки лежит скатанный из теста шарик, сплюснутый с одной стороны.

• При помощи зубочистки на спинке жучка делаем продольную полоску, разделяя крылышки. Этот де метод мы использовали в изготовлении тыквы из теста в прошлом уроке.

• Крапинки на спине делаем из перца горошком, а вместо ножек вставляем гвоздику.

• Запекаем коровок в дузховке при температуре 180 градусов минут 10. Лучше проверять, так как маленькие могут пригореть.

Мы лепили сразу из красно-оранжевого теста, замешанного вместе с пищевыми красителями, поэтому после запекания, наши жучки стали еще ярче. Если вы красите тесто до запекания гуашью - после тепловой обработки изделие побледнеет.

 

Мордочку и глазки красим гуашью, после того как жучки остынут.

 

 

Я трехлетнему ребенку на примере показала, как сделать одного жучка, идея ему так понравилась, что скоро на столе сидело целое семейство божьих коровок.

 

Такими жучками можно украсить праздничный стол на детском празднике “Божьих коровок”. Или подарить родственникам на весенний праздник.

Похожие статьи:

Все наши поделки из теста

Лепим овощи - Интересные овощи из соленого теста пригодятся для многих игр.

@темы: рукоблудно-рукодельное, Дети, Статьи, Увлечения, Флуд

---

Лепка для самых мелких

Учимся лепить из пластилина с детьми. Уроки для малышей

Жучки Лепим с детьми Пластилин, не такой уж простой материал, тем более для малышей. Очень часто, пластилин бывает заброшен, из-за того, что у малыша просто не получается ничего из него сделать. Вот несколько идей, что может слепить из пластилина ребенок в 3 года.

 

Работа с пластилином развивает мелкую моторику, глазомер и воображение. кроме того, работая с пластилином, человеку нужно представлять свою будущую модель в трехмерном пространстве, что малышу не всегда по силе. Не беритесь с малышом сразу лепить сложные модели, которые самостоятельно ребенок сам не в состоянии осилить. Даже шарики и колбаски на первых уроках лепки уже могут вызвать затруднения у ребенка, а как следствие этого не заинтересовать работать с материалом в дальнейшем.

Жучки

Материалы:

Картон, пластилин, бусинки, крупа, макароны.

 

Жучок. Божья коровка:   На самом первом уроке учимся отщипывать маленькие кусочки от пластилина пальчиками, скатывать в малюсенькие шарики и прилеплять к картону. В качестве основы - красный картон с расчерченными крыльями и головой.

Есть еще вариант, нарисовать на синем картоне дерево и домик и залеплять белыми кусочками пластилина, изображая снег. Картинка по размеру должна быть не очень большая, чтобы ребенок смог доделать работу до конца сам.

 

Еще жучок   Если ребенок справился с божьей коровкой, можно предложить ему залепить все туловище жучка, а потом украсить его бусинками.

В этой работе закрепляем навыки отщипывания пластилина и размазывания его по картонке пальцем. На выровненной пластилиновой поверхности можно порисовать зубочисткой или проштамповать колпачком от фломастера узорчик.

 

Еще пластилиновый жучок   После того, как с бусинками покончено, предлагаем малышу сделать узор на спинке жучка крупой. Пусть ребенок сам выберет крупу для украшения. В этом жучке мы использовали горох и гречку.

Еще жучок   А теперь берем детские фигурные макароны и придумываем жука “макаронку”.

Чем хороши такие жучки - они небольшие по размеру, и ребенку не составит труда закончить работу не переутомившись. А там родители сами решат, предложить ему сделать еще одного жучка или переключиться на другие игры.

 

 

Похожие статьи:

Петушок - несложная пластилиновая поделка для детей. Пошаговое руководство в картинках

Жучки из теста - Лепим из соленого теста божьих коровок

@темы: рукоблудно-рукодельное, Дети, Статьи, Увлечения, Флуд

---

Стили в интерьере с картинками (окончание)

Современные стили в интерьере.

Современные стили отражают философию настоящего времени в его стремлении максимально облегчить быт и подчеркнуть индивидуальность каждого члена семьи. Основной девиз современных стилей - функциональность, простота и легкость в применении и использовании. Это как правило ансамбли, своего рода многофигурные композиции. И соединяют их зачастую не стилистика и единство происхождения, а законы внутреннего,

эстетически оправданного соответствия форм. Чаще всегосовременные стили основываются на контрастно сопоставленных по одному ряду

признаков (цвет, материал, специфика деталей), но образующих целостность по другим основаниям (общее понимание тектоники, масштабность, настроение). Истоки современных стилей зарождались во второй половине XIX века под влиянием бурного развития промышленности, прогресса науки и техники. Эволюционное развитиеисторических стилей сменилось революционным, качественными скачками и появлением рациональных направлений.

Классификация современных стилей:

 

Ар-деко в интерьере.

Ар-деко - стилистическое течение в искусстве, архитектуре и дизайне стран Западной Европы и Америки второй четверти XX века, которое получило название от международной Выставки декоративного искусства в Париже в 1925 году. Для него характерно сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством. Ар-деко сочетал элементы стиля модерн, кубизма и экспрессионизма, выразительные особенности технического дизайна. Позднее ( после 1920-х годов ) он проявился в оформлении и украшении интерьеров фешенебельных отелей, салонов, домах богатых заказчиков.

Этот термин в период между двумя мировыми войнами больше употреблялся для обозначения декоративного искусства. Он обозначает стиль, сочетающий в себе классичность, симметричность и прямолинейность. Возник он под влиянием различных источников, кроме ар-нуво и кубизма - древнего искусства Востока, Египта, Африки, американских континентов, и достиг расцвета в 1925 - 1935 гг.

Дух этого стиля чувствовался в интерьерах того времени, узорах украшений, дизайне, скульптурах и плакатах. Для него были характерны монументальность и элегантность. Эффектные образцы этого стиля сочетали в себе общественную полезность и подчеркнутую красивость.

Новое направление - ар-деко - не было напрямую связано с конкретными историческими традициями, хотя оно синтезировало в себе идеи различных стилей отэклектики и модерна до классицизма и экспрессионизма. Дизайнеры имели свободу выбора для своих поисков в решении интерьеров.

Если современное движение в Европе тяготело в 1920 е годы к массовому и стандартному, то стиль ар-деко, наоборот, стремился к удовлетворению индивидуальных вкусов заказчиков и отличался разнообразием. Свободно оперируя историческими знаками и символами, ар-деко обращается к новам строительным материалам, цвету, световым эффектам и этим отличается от исторических предшественников.

Если ар-деко обращается к классицизму, то трансформирует ордер, представляя его упрощенно и лишая его нормативных атрибутов ( капителей, базы ), превращая объемные колонны в плоские пилястры, лопатки или графически рисуя его на плоскости стены. Когда ар-деко обращается к ар-нуво, заимствуя криволинейные формы и линии, они становятся менее живописными, орнамент более жестким, лишенным изобразительности.

Ар-деко вступает в творческое взаимодействие с модернизмом, что сказывается в четкости, геометричности прямоугольных объемов, плоскостности фасадов, использовании трубчатых поручней ограждений. Но при этом возможно применение декоративных и дизайнерских мотивов. Модернизированность ар-деко часто проявлялась в обтекаемости форм. Иногда формы становятся близки к машинному дизайну. Часто в интерьерах и на фасадах появляются рельефные фризы с сюжетными скульптурными изображениями обрбщенно-геометризированного характера.

Производители мебели в стиле ар-деко используют для изготовления и декора предметов обстановки алюминий, нержавеющую сталь, слоновую кость, эбеновое дерево, дорогое стекло, инкрустации по дереву, кожи экзотических животных – зебры, крокодила, ящериц. Произведения мастеров кубизма, постимпрессионизма – необходимые детали винтерьере данного стиля.

Стены представляют собой ненавязчивый фон для изысканной мебели и скульптуры, поэтому обои с рисунком практически не используются. Чаще всего винтерьерахприсутствуют покрашенные однотонной краской стены с ярким трафаретным бордюром из геометрических фигур - окружностей, треугольников, прямоугольников, зигзагов. Один из самых популярных узоров 30-х годов - так называемый египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Цвет в ар-деко в основном мягкий, пастельный для стен и темный, почти черный для мебели. Яркие сочные цвета – оранжевый, зеленый, красный в основном присутствуют в орнаментах.

Дизайн ар-деко затрагивал не только архитектуру, мебель и детали интерьеров, светильники, изобразительное искусство, но накладывал отпечаток и на образ жизни. Изобретательность ар-деко сделала его популярным и в наше время, так как именно эклектичность, а так же разнообразие форм и приемов позволяют успешно реализовать этот стиль в условиях современных интерьеров.

 

Китч ( Кич ) в интерьере.

Китч - предметы плохого вкуса, синоним псевдоискусства, лишенного индивидуальности. Как правило китч - непрофессиональная подделка, нечто модное, сиюминутное, эффектное, привлекающее внимание, выполнено быстро из подручного материала, некачественно тиражирующее популярные образцы.

Определяется немецким словом kitsch, означающим старую вещь, продаваемую за новую.

Для интерьеров в стиле китч характерны сентиментальность, патетика, крикливость цвета, избыток декора, нарочитый эклектизм, подделки под дорогие материалы.

На самом деле основную массу интерьеров в большинстве стран Запада составляет далеко не "высокая архитектура", а та, которая относится к продукции массового потребления. Она адресована так называемому среднему потребителю. Интерьерная среда влияет в конечном счете на его сознание, на ценностные ориентации. Механизм массовой культуры сводится к приведению мнений и вкусов к определенному стандарту.

Этому способствует сбыт массовыми тиражами типовых элементов украшенияинтерьера, произведенных с минимальными затратами.

В настоящее время китч во всем мире многолик и обращен к разным категориям потребителя. Китчвходит в число средств широкого воздействия на общественное сознание. Он рассчитан на потребителя, не знающего искусства.

Есть китч, рассчитанный на горожан второго поколения, которое уже усвоило атрибуты городскихинтерьеров, и имеет поверхностное соприкосновение с культурой. Их вкусы ориентированы обычно на эклектические интерьеры.

Есть китч, который оперирует элементами авангардного искусства, он сказывается во внешних атрибутах и предназначен тем, кто стремится войти в состав элиты. Обычно в этом случае винтерьерах используется имитация новаторства.

Иногда интерьеры в стиле китчпроникают и в саму элиту, разочаровавшуюся в технизированном окружении. Китчстановится модным явлением, стирая понятия хорошего и плохого вкуса. В стиле китч преобладает бессодержательная зрелищность. Набор средств может быть разнообразен, но он обращен к неквалифицированному и пассивному восприятию.

В то же время стиль китч, в силу массовости, "народности", может служить источником новых идей для дизайнеров интерьеров, а также обычных людей, обладающих достаточним вкусом для того, чтобы не перегрузить обстановку своего дома излишним украшательством и избыточными элементами декора.

Этнические ( региональные ) стили в интерьере.

Этностили - это стили в интерьере, несущие в себе национальные особенности дизайна жилых помещений той или иной страны. Они обусловлены культурными традициями, укладом жизни людей, которые определяются в свою очередь географическим положением страны и климатическими условиями. Сама насыщенность цвета неба, яркость солнца, зелень травы и деревьев, цвет воды и почвы несколько варьируются в зависимости от климатических зон. И от того, какие природные и социальные условия окружают человека на его родине зависят, в определенной степени, интерьерные пристрастия человека. В соответствии с этими особенностями и формируется тот или иной этностиль.

 

Классификация этнических стилей:

Африканский стиль в интерьере.

Африканское искусство давно служит источником вдохновения в сфере дизайна, а точнее говоря, оно стало таковым с тех пор, как было "открыто" Пикассо и другими художниками ХХ века. Многие из цветов, которые можно видеть на традиционных гончарных изделиях и резных работах африканских мастеров, заимствуются последними у природы.

В интерьерной палитре художников "черного континента" есть несколько ярких цветов - например, цвет индиго и ярко-красный, - но, как правило, при оформлении интерьера в африканском стиле используются сложные цвета с землистым оттенком.

Лучезарные тона желтого, оттенки красной охры, веер оранжевых, шоколадно-коричневый, известково-белый - вот основа этой декоративной темы. Африканский интерьер не нуждается в обилии цветов, но он требует умелого подбора фактуры материалов.

Специфическая наполненность африканского интерьера основывается на наличии таких необходимых аксессуаров, как шкуры диких животных саванны,

расстеленные на полу, постельные принадлежности, мебель, украшенные фигурками африканских животных - тигра, зебры или жирафа, деревянные вазы, ритуальные шаманские маски, черные статуэтки, этнические музыкальные инструменты, декоративные блюда из африканского камня. . На стенах или полу также могут присутствовать тканые шерстяные ковры или циновки с ярким специфическим рисунком

 

Самобытный африканский колорит придают интерьеру изготовленные

вручную традиционные изделия художественных ремесел: экзотические скульптуры, маски, деревянные блюда для фруктов, украшенные узорами, часто схематичными, состоящми из

простых геометрических фигур, в которых отражаются религиозные символы богов и подчиненных им природных явлений, сфер человеческой деятельности, а также отображается окружающий ландшафт, животные, люди и предметы быта.

Материалы, из которых изготавливаются предметы интерьера - экологически чистые, природные, такие как венге, эбеновое и красное дерево, бамбук, ротанг и глина. Часто традиционный африканский интерьер украшается изделиями из слоновой кости, змеиной и крокодильей кожи, перьев экзотических птиц.

Корзины, глиняные горшки округлых или яйцеобразных форм, созданные руками африканских женщин, украшенные африканскими орнаментами, гравировкой, резьба по дереву и некрашенная деревянная мебель или мебель темных, почти черных тонов - это заключительный аккорд в оформлении африканского интерьера.

Египетский стиль

Спокойная симметрия Древнего Египта и сейчас продолжает волновать умы многих стилистов интерьера. Это по праву первый из грандиозных стилей мировой культуры, который складывался на протяжении многих веков. В итоге из разнообразных деталей родилась самобытная система, которая основывалась на фризообразном построении сцен в росписях, сочетании элементов фигур, изображенных на плоскости в фас и профиль, разномасштабности в изображении людей, как великих и богоподобных фараонов, так и простых смертных. В основном все сюжеты изображались на плоскости стен. Сначала преобладали героические и мифологические, затем появились и бытовые. Но и те и другие призваны были не столько материально, сколько эстетически украшать быт. Кажущаяся перегруженность орнаментом никогда не создавала ощущение массивности, тяжести, а только комфортабельности жилища, где отразились основные черты египетского стиля.

Прежде всего орнаментом заполнялось практически все свободное пространство, рисунок состоял из геометрических фигур, которые располагались в определенной последовательности и создавали символичный узор. При всей своей насыщенности рисунок казался очень простым и гармоничным. Строгая геометричность присутствовала и в отделке косяков, которые украшались горизонтально расположенными цветными полосами или вставками из цветного камня, иногда также использовал высеченный орнамент.

Для различных статуэток, декоративных ваз и светильников в стенах делались специальные ниши, которые украшались молитвами богу Солнца. Часто для украшения стен использовались разнообразные фаянсовые изразцы с сюжетной композицией или просто с орнаментом. В качестве орнамента выступал незамысловатый растительный рисунок, получающийся из переплетенных ветвей граната, виноградной лозы, цветов лотоса и листьев пальмы. И полы, и потолок также расписывались, при этом весь рисунок в комнате был максимально равномерно распределен. Для создания симметрии на пол устанавливались различные вазы, чаши, светильники, выполненные из разноцветных камней и матово-белого алебастра с желтыми прожилками.

Еще большую симметричность египетскому интерьеру придавала расставленная в определенном порядке мебель. Достаточно часто для ее украшения использовались собранные в круг розы, листья пальмы, цветы и листья лотоса, виноградная лоза, гранат, священная кобра и повторяющиеся человеческие фигурки. Ножки столов и стульев зачастую украшались изображением женской головы. Кажущаяся примитивной и угловатой, мебель всегда делалась точно по форме человеческой фигуры, все углы сглаживались только для того, чтобы потом не доставить своему хозяину неудобства. Нижняя часть ножек специально вытачивалась из слоновой кости или ценного дерева, а потом оббивалась тонким листом золота. Для подлокотников кресел также специально вырезались символические фигуры льва или священной кобры. Различные виды ларцов и комодов с откидными крышками предназначались как для хранения домашней утвари, так и для хранения туалетных принадлежностей.

Кроме росписи, напольных ваз, больших светильников, интерьеры древнеегипетских домов украшались и множеством стеклянных сосудов и флакончиков, которые предназначались для хранения различных благовоний и масел. Кухонная утварь представляла собой фаянсовые блюда собственной работы с тончайшим глазурным рисунком в виде небольших рыбок, плавающих между цветами лотоса.

Неотъемлемой частью украшения египетских интерьеров можно назвать всевозможные плетенки и циновки из трав, стеблей папируса, тростника и расщепленных листьев пальмы.

Строгий симметричный интерьер египетского дома всегда украшался изящными статуэтками божественных животных, которые были призваны оберегать дом от злых духов. Для того чтобы передать стиль этой эпохи, вам достаточно лишь сделать несколько штрихов на обналичниках дверных проемов, имитирующих древнеегипетские иероглифы, поставить на столик небольшую фигурку кошки или черной собаки, симметрично расставить мебель, а на пол постелить обычную добротную циновку. Только для украшения выберите очень красивый, хорошей выделки коврик. Если такового вы не можете найти, то полы можно застелить обычным паласом, но при этом обязательно уделите внимание цвету, который полностью должен напоминать этот природный материал. Для большего сходства и напоминания об ушедшей эпохе можно отлить из гипса подобие широко известного бюста царицы Нефертити, а затем раскрасить его цветной яркой гуашью. Чтобы такой бюст был заметен и несколько выдавался на фоне небольшой комнаты, его можно установить на постамент в одном из углов вашей комнаты.

Стиль кантри

Кантри (country - "деревенский" - воплощение стиля загородного дома 19 века. А мировое признание он получил всего 30-40 лет назад.Существуют несколько разновидностей кантри стиля. Английское или скандинавское кантри, стиль французской деревни, американский фермерский стиль несут на себе отпечаток той культуры, в условиях которой они сформировались. Стиль кантри сегодня воспроизведен в самом широком диапазоне, в самых разнообразных вариациях интерьера. Отличительная принадлежность стиля - "деревенская" мебель, коврики и покрывала из лоскутков (пэчворк), плетеные сундуки и кресла, корзинки, обилие керамики и сухие композиции цветов, картины с изображением животных, натюрморты в простых рамках, деревянные полы из длинных досок.

Интерьер, оформленный в стиле кантри, выдерживает самое разнообразное сочетание материалов. Но здесь важно знать меру. Для оформления стен подойдут бумажные обои с наивным цветочным рисунком, яркий, даже пестрый, текстиль, керамическая плитка, декоративная штукатурка, облицовочный камень. Но следует помнить, что кантри в основе своей - теплый, "домашний" стиль, поэтому применение камня необходимо использовать умкренно.

Из металлических деталей предпочтительна состаренная, местами тронутая патиной бронза или латунь. Очень хороши предметы ручной ковки. А хромированный блестящий металл, даже в комбинациях с другими материалами, лучше исключить.

Полы квартиры, оформленной в деревенском стиле, уместно застилать пестротканые или с рисунком коврами и половиками. Покрывала, декоративные подушки и просто украшения на стенах изготавливаются или вышиваются вручную, а лоскутные одеяла переживают второе или даже третье рождение. В этом и заключается обаяние кантри - уникальность, неповторимость каждой вещи ручной работы, органично вписанной в данный интерьер.

Мебель в стиле кантри для спальни - это кровать и платяной шкаф из грубо обработанной древесины, для столовой - обеденный стол, буфет и табуреты. Для жителя мегаполиса эта простая и даже аскетичная мебель - своего рода символ устойчивости и надежности.

Поскольку в интерьере кантри достаточно много разнородных пестрых аксессуаров, соотношения тонов становятся особенно важными. В таком интерьере нужно соблюсти баланс между насыщенными, яркими цветами и пастельными.

Если, например, в обивке мебели сочетаются светло-голубой и светло-бежевый, то светлые пастельные тона лучше подобрать и для обоев, ковра, занавесок, скатерти. Художники советуют очень аккуратно использовать ярко-синий, так как его удел - цветовое акцентирование. Если хочется контрастных сочетаний, лучше выбрать золотистую охру - деревянную мебель, и белый - стены, двери, покрашенная мебель.

В стиле кантри чаще всего оформляют загородные дома и дачи. Именно здесь старые вещи обновляются и возрождаются, занимая достойное место в интерьере. Однако эксперименты со стилем кантри в условиях городской квартиры может.

Колониальный стиль.

Колониальный стиль зародился в Англии в средние века. Великобритания обладала мощным морским флотом, и в результате завоевательной политики к концу XIX века ее колонии простирались на все континенты.

Колонизаторы привозили в экзотические страны те предметы обихода, которыми они пользовались у себя на родине, но в то же время местные элементы декора и обстановки постепенно добавлялись к традиционным европейским. В результате такого смешения и возник впоследствии колониальный стиль.

Данный стиль в интерьере варьировался в зависимости от географического положения и рода занятий колонистов.

Так, отличительными особенностями колониальных домов Индии являются столы и сундуки из темного дерева, низкая деревянная мебель, позолота, зеркала, яркие краски в тканях и коврах, инкрустации из слоновой кости.

Стиль "сафари", распространявшийся в колониальных домах Африки, несколько отличен от предыдущего. Мебель достаточно легкая, разборная, имеет съемные детали и складные конструкции. Как правило, мебель природных оттенков - бежевая, коричневая, соломенная, дополнялась контрастирующими деталями - звериными шкурами, которые выполняли функцию ковров, ярким шелком, растительными орнаментами.

Увлеченность колонистов XIX века наукой отразилась на деталях интерьера - застекленные гербарии, коллекции насекомых, географические карты и подзорные трубы были непременными атрибутами во многих колониальных домах.

Американский колониальный стиль развивался в другом направлении. Простой и непретенциозный, он представлял собой смесь народного и крестьянского стилей, которые изначально были распространены по всей Европе.

Европейские переселенцы, осевшие на американской земле, располагали скудными средствами, поэтому для приготовления красок, которыми покрывались стены в домах, использовались натуральные растительные красители. Обычно переселенцы предпочитали приглушенные цвета в

отделке. Помимо желтой и красной охры, популярными у колонистов были дымчатые серо-голубые, бледно-розовый, лилово-коричневый и серо-зеленый тона.

Мебель, очень простая и несколько грубоватая, полы, деревянные элементы обстановки, потолки - все в доме раскрашивалось с помощью трафаретов, позволявших дешевым способом добиваться имитации дорогих ковров и тканей.

Колониальный стиль хорош тем, что вносит некоторое разнообразие в повседневность, добавляя нотку экзотичности. В таком интерьере можно по-разному комбинировать предметы обстановки и декора, делая свой дом интересным и неповторимым.

Стиль шале.

Шале ( от французского chalet ) - сельский домик, или альпийская хижина.

Первоначально альпийское шале - это надёжно построенное из массивного бруса жилище, которое должно защищать от непогоды в горах. Отличительной особенностью шале является крыша, козырек которой выступает далеко вперед, что позволяет защищать фундамент от намокания. А зимой такая конструкция крышиудерживает снег, что придаёт необычайную красоту и не дает теплу уходить из дома.

Стиль шале в интерьере отличается почти полным отсутствием современных техно деталей в отделке. Декор стиля шале основан на альпийских мотивах. Технологии строительства шале сочетают в себе богатый опыт савойцев и современные новшества, что позволяет достичь максимальной надёжности и функциональности альпийского дома.

Шале - это не просто архитектурный стиль и не просто обычный дом. Он состоит из богатой истории альпийских гор и уникальных традиций жителей Альп. Жить в шале - значит дышать воздухом хвойного леса, так как строят его из особого хвойного сруба и камня. Принимать гостей в своём шале - значит быть всем вместе и не мешать друг другу, так как организация внутреннего пространства шале уникальна. Стиль шалевыбирают те, кто стремится создать для себя живой, защищающий и оберегающий от всякого внешнего негатива дом.

Стиль шале - это простота и спокойствие, тепло и уют, продуманность деталей. Его выбирают истинные ценители традиций и качества, независимо от религиозных убеждений и культурных ценностей.

Если архитектурный облик дома шале имеет вполне определенные характерные черты и легко узнаваем, то в оформлении интерьера в стиле шале строгих ограничений нет, хотя и здесь необходимо соблюдать некоторые правила. Главное из них - использование натуральных материалов – дерева и камня, которые создают в доме атмосферу добротности и уюта. И пол, и потолок, как правило, выполняются из дерева. Обязательный атрибут - потолочные балки. Стены оштукатурены, побелены,украшены деревянными конструкциями. Интерьер в стиле шале не должен казаться новым, иначе пропадает очарование старого, заброшенного где-то в горах, жилища. Поэтому в интерьерах шале используют состаренную, покрытую патиной древесину.

Непременным атрибутом дома в стиле шале является камин, зачастую облицованный камнем, который не только отапливает дом, но и служит центральной деталью жилого пространства, создавая уютную атмосферу в доме. Цветовоеоформление дома в стиле шале выдерживается, как правило, в оттенках дерева и камня, натуральных тканей и шерсти,

которые можно дополнить яркими цветовыми акцентами в виде диванных подушек, пледов, покрывал.

Мебель в стиле шале должна быть простой, деревянной и состаренной. Для данного интерьера очень актуальны большие мягкие диваны и кресла, располагающие к отдыху и умиротворению.

Прекрасно в интерьер стиля шале вписываются ковры, гобелены, ручная вышивка, элементы крестьянского быта, охотничьипринадлежности, старые фотографии в деревянных рамках и разнообразные вещи в народном стиле.

Стиль шале может быть воплощен не только в загородном доме, но и в современной квартире, при условии что комнаты достаточно просторны и имеют высокие потолки.Иначе такое помещение грозит стать похожим на захломленный старой мебелью чердак. В отделке стен лучше применять штукатурку, можно фактурную, подходящую по стилю, а деревянные балки для стен и потолка использовать умеренно, иначе можно затемнить комнату и сделать ее похожей на деревянный ящик.

Опираясь на все вышесказанное важно не забывать главное - интерьер в стиле шале- это уют и комфорт гостеприимного романтического дома, который полюбят всепоследующие поколения его обитателей, сохранив интерьеры и дополнив их необходимыми вещами современного мира.

Японский стиль в интерьере.

Японский стиль оформления современного интерьера набирает популярность. Многим приходится по душе его простота, элегантность, функциональность, а также необычные решения привычных задач. Кроме того, японский интерьер защищает человека от невзгод внешнего мира: закроешь дверь - и все неприятности останутся снаружи.

Традиционный японский дом не имеет стен. Пейзаж является естественным продолжением интерьера. Изнутри дом делится не на комнаты, а на «функциональные зоны» (с помощью ширм, занавесей, за счёт перепадов уровня пола). Всё это вобрал в себя современный японский стиль. Ширмы делают пространство квартиры лёгким и прозрачным; переставляя их, можно обновлять интерьер хоть каждый день.

Японская культура руководствуется принципом: «всё лишнее безобразно». Основа японского - пустота, подчёркивающая внутреннее изящество того немногого, что есть в доме. Поэтому принципиальной особенностью японского стиля является минимализм. В доме должны быть только самые необходимые предметы мебели, быта и декора. Все вещи, домашняя утварь прячутся во встроенных шкафах.

Предметы должны быть не только практичными, но и красивыми. А красиво лишь то, что имеет неповторимое лицо. Каждая вещь в японском интерьере уникальна. При этом красота вещи может быть понятна только её хозяевам.

Решения в интерьере принимаются основываясь на одном сильном цвете или текстуре. Восточные цвета - чистые. В отличие от западного подхода, где смешивают цвета и делают более изящным общий образ, восточное искусство настоящее. Это означает, что начальный цвет или мазок кисти являются и конечным результатом. Западное искусство чаще смешанное и сложное, когда восточное искусство простое, сильное и наглядное.

Ярко выраженный красный цвет, повсеместно распространенный в Японии, используется наряду с черным для оформления буквально всего, начиная от старинных зданий и кончая кимоно и бумажными фонарями. Его можно также обнаружить рядом с красным цветом, имеющим оранжево-коричневый оттенок, на лакированной мебели, ширмах, оконных жалюзи ина посуде. Чувственные серовато-зеленые тона и цвет темного нефрита на керамических изделиях умеренно контрастируют друг с другом и в то же время создают гармоническое сочетание, которое ласкает глаз. В сочетании с черным и белым эти цвета образуют "костяк" традиционной японской палитры.

Изящные и легкие раздвижные двери-перегородки из бумаги и бамбука (седзи), общий принцип горизонтальности внутренних помещений, предпочтение дерева камню, легкость и открытость построек - этой эстетикой японцы обязаны не только влажному и жаркому климату, но и землетрясениям, часто случающимся на островах. Единение японцев с окружающей средой формирует особый подход к обустройству жилища. Яркий тому пример - далеко выступающие навесы над окнами с круто загнутыми вверх карнизами. Они призваны защищать от сильных косых ливней, а как следствие дают постоянную затененность комнат. Стало быть, не нужно искать способа борьбы с мраком - его нужно опоэтизировать и тщательно обозначить.

В японском интерьере использование металлов сведено к минимуму, он появляется только в виде необходимых мелких аксессуаров. Причина очевидна: Япония небогата металлосодержащими ископаемыми, а влажный климат вызвал бы довольно быстрое разрушение ржавчиной всех металлических конструкций. И вместо того чтобы превозносить этот материал как нечто редкое и выдающееся, японцы просто-напросто создали такой интерьер, где все, чего нет в Японии в избытке, смотрелось бы негармонично и вычурно. Холодный искусственный свет не сможет заменить отблесков светильника акари на полированной черной древесине.

Шкатулки, миниатуры-нэцкэ, куклы из дерева, бронзовые статуэтки, свитки с иероглифами (какемоно), бамбуковые или соломенные коврики- всё это придаст законченный вид интерьеру. Непременный атрибут - это карликовые деревья (бонсаи), икебаны, вазы, светильники и изящный фарфор.

Также украсить помещение можно японскими веерами, куклами в кимоно и другими элементами японской культуры.

Самые распространённые японские текстуры и материалы: кедр, рисовая бумага, клён, бамбук, камень и плетёная лоза. А также раскрашенный шёлк, маты

татами на полу, и тщательно вышитые кимоно и оби (пояс для кимоно).

Мебель в Японии стремятся сделать многофункциональной. Например, футон (матрац, применяемый вместо кровати), используют для сидения и для сна. Полы украшают мягкими толстыми циновками и различными ковриками. Стены и потолок часто обшивают светлыми породами древесины. Типичная деталь японского интерьера - раздвижная стенка.

Мебели - минимум, только самое необходимое. Мебель должна быть простой геометрической формы, к тому же небольших размеров. Материалы - натуральные. Очень часто используется бамбуковая мебель.

В общем, японский стиль можно назвать минималистско-декоративным. В нём гармонично сочетаются пустота и красота. Для человека, живущего в "японском" доме, главное - это гармония, единение с природой.

@темы: Тля сипя, Творческво, Девичье, Дизайн, Статьи, Увлечения, Флуд

---

Стили в интерьере с картинками

Стили в интерьере.

здесь

Стиль - это широкое понятие, в которое входят приемы построения планов, объемных композиций, конструкций, форм и мотивов декоративного убранства и отделки, приемов организации внутреннего пространства.

Красота, привлекательность и стиль - непременные условия творческого успеха современного жилища. Без яркой, гармоничной по цвету, оригинальной, но хорошо понятной по предназначению формы не может существовать ни одно современное жилое пространство.

Сегодня все шире распространяется так называемый самодеятельный дизайн.

Явление чрезвычайно примечательное тем, что включает в творческий процесс обустройства среды самих ее потребителей. Эта форма дизайна далеко не всегда носит "академический" характер. Но в целом его следует рассматривать как нечто положительное, поскольку самодеятельное искусство всегда было неофициальным источником идей для профессионалов.

Чтобы не засорить окружающую жилую среду кустарщиной и неразборчивым украшательством всякого рода разноцветным мусором, необходимо определиться с понятием стиля интерьера, а также разобраться в многообразии существующих стилей.

В разные исторические эпохи в обществе меняются художественные идеалы, представления о красоте, что находит отражение в смене стилистических предпочтений. Деление истории архитектуры и дизайна на стили условно. Процесс развития художественных форм не может быть механически разделен на отдельные стилистические отрезки. Стиль даже при непродолжительном своем существовании, не является чем-то застывшим. он живет и меняется. Один из известных теоретиков и лидеров отечественного авангарда М. Гинзбург подчеркивал, что стиль в своем развитии проходит три основные стадии: "молодость", которая конструктивна, "зрелость", которая гармонична, и "старость", которая декоративна.

Современные дизайнеры могут предложить бесчисленное множество вариантов оформления интерьера квартиры.

Выбор стилевого решения - задача, важность которой трудно переоценить, ведь от правильно выбранного оформления дома зависят настроение, работоспособность, удобство и комфорт вашей жизни.

Смешение стилей - необходимая мера для квартиры, в которой будут проживать разные поколения людей. Каждый из них обладает собственными представлениями об организации жизненного пространства, и необходимо найти компромиссное решение, чтобы каждый чувствовал себя максимально уютно и комфортно.

Условно можно разделить все стили интерьера на три группы: исторические,современные и этнические стили.

 

 

Исторические стили в интерьере.

Исторические стили характеризуются общностью образных систем, средств художественной выразительности и творческих приемов, существовавших в определенные исторические эпохи. Они не только имели общие художественно-образные принципы, но и были реализованы в архитектурных конструкциях и материалах того времени. Поэтому в современном воплощении исторические стили могут предстать лишь как стилизация того или иного архитектурного направления.

Классификация исторических стилей:

 

Ампир в интерьере.

Ампир - новый классицистический стиль в искусстве и архитектуре, господствовавший в первой трети XIX века.

В основе его лежало естественное в эпоху Республики стремление придать любому произведению величие и простоту античных памятников. Постройки, начатые в эти времена , заканчивались позднее, часто меняли свое назначение, и суровость классики нередко превращалась в бессодержательный декоративный канон.

Тяга монархических режимов к репрезентативности загромоздила декоративными элементами первоначальную чистоту стиля. Чересчур массивные декорируемые плоскости покрывали трофеями, касками, знаменами. После египетского похода Наполеона орнамент пополнился сфинксами и львами, в интерьере стали использоваться шеи, лапы, когти львов, грифов в качестве ручек, ножек, подставок.

Требования к архитектуре состояли в упразднении круглой скульптуры, широком применении барельефов, в украшении фронтонов человеческими фигурами в классических хитонах.

В стиле ампир оформлялись и интерьеры.

Залы обставлялись на античный манер - прямые длинные кушетки, неудобные кресла,кровати, похожие на саркофаги, белые алебастровые вазы. Вместо шелковых обоев -красное дерево и бронза.

Стиль ампир обогатил интерьер новыми типами корпусной мебели - узкие серванты, витрины, круглые сервировочные столы, предназначенные для складывания фарфоровой посуды вошли в обиход. Кресла изготавливлись на манер древнеримских. Передние ножки нередко шли прямо от подлокотников, если же они заканчивлись около сиденья, то подлокотники поддерживались резными фигурами животных, или массивными завитками.

Как кресла, так и вся другая мебель для сидения была довольно жесткой и неудобной. В изготовлении

мебели отдавалось предпочтение пышности, в ущерб удобству пользования. Стулья несколько проще кресел, их спинке зачастую придавалась форма лиры, которая является одним из наиболее употребительных мотивов в украшениях предметов стиля ампир.

В современном воплощении стиль ампир - это наличие металлических украшений, старинных гравюр на стенах, чеканок или полотен в богато отделанных рамах. Роскошь - основной элемент этого стиля. Дизайн достаточно тяжеловесен - роскошые драпировки, замысловатость отделки, обилие дополнительных деталей.

Мебель предпочтительнее темных оттенков - красного дерева, венге, черного. Характерняя черта этого стиля - приземистость — широкие мягкие кресла с низкой спинкой, комоды, которые сейчас необычайно популярны. Интерьеру в стиле ампир соответствует также кожаная мебель и массивные напольные светильники с плафонами из ткани, инкрустированные различними декоративными элементами из бронзы или других металлов.

 

Античный стиль в интерьере.

Под античной культурой понимается культура древних Греции и Рима. Античная культура есть величайшее творение человечества и одновременно колыбель европейской цивилизации.

Для древнегреческих итерьеров периода крито-микенской культуры было характерно наличие великолепной фресковой живописи, украшевшей стены зданий, а также замечательные керамические вазы с растительными и морскими (изображения осьминогов, моллюсков, рыб) мотивами.

В отличие от критских дворцов, где центральным ядром был открытый двор, центром микенских дворцов был мегарон - зал с очагом, окруженный колоннами. Стены дворцовых покоев покрывались многочисленными фресками с изображением охотничьих и батальных сцен.

В гомеровскую эпоху искусство было развито слабо. Некоторое развитие получило лишь изготовление керамики и вазовая роспись. Вазы, украшавшие интерьер, были расписаны в так называемом геометрическом стиле, где применялся схематический, однообразный узор - треугольники, звездочки или другие фигуры.

Начиная с архаической эпохи приоритет в искусстве Древней Греции сохранялся за архитектурой и скульптурой. Все достижения греческой архитектуры связаны со строительством храмов. Греки создали свой собственный образ отдельно стоящей опоры - колонны, которая была соразмерна человеку и уподоблялась его фигуре.

Древние греки достигли большого мастерства в искусстве изготовления керамических сосудов и их росписи. Керамика была одним из основных элементов любого интерьера. В пифосах и амфорах хранили масло, вино и зерно, в больших кратерах смешивали вино с водой. Роспись сосудов становилась все более сложной - появляются изображения людей и животных, выполненные в довольно сложной технике.

Материалом для строительства служили дерево и мрамор, для украшения стен использовались красная и синяя краски, а также позолота. Оригинальная греческая мебель не сохранилась, но сохранились рельефы и рисунки. Стулья имели простые формы и послужили образцами для последующих стилей. Наиболее распространены были три основных вида мебели для сидения: скамейки, обычные и церемониальные стулья.

Наряду с простыми рабочими столами имелись и обеденные низкие трапециевидныестолы на трех ножках (в виде звериных лап), которые изготавливались из древесины ценных пород.

Элементами обстановки были также маленькие сундучки. В III веке до н.э. в Греции появилась мебель из бронзы с мягкой обивкой, отделанной золотом и серебром.

Римская ментальность резко отличалась от греческой. Римляне достигли больших успехов в области градостроительства и городского благоустройства. Они подражали и копировали искусство греков, но в то же время внесли и новые этементы в оформление жилого пространства.

Этруски, населявшие древнюю Италию, были искусными ремесленниками. Они производили своеобразную керамику "буккеро": сосуды обжигались до черного цвета, затем полировались и украшались рельефными изображениями животных и птиц. Знаменитым было также этрусское художественное бронзовое литье. Этрусская керамика и разнообразные изделия из металла были очень популярны в интерьерах знати, и зачастую вывозились в Грецию, Карфаген и другие места.

Римляне создали новую конструктивную систему, которую называют монолитно-оболочечной. Суть ее состоит в том, что римляне в отличие от греков не придавали ордеру конструктивное значение, а рассматривали его лишь как часть декора, в то время как опорой стала стена, возводимая из кирпича и бетона.

Соединение греческого портика с римской купольной конструкцией было типично для римских зданий.

В период античности начинают четко разграничиваться функции утилитарности и красоты. Интерьеры украшаются настенной живописью и облицовкой. Полы чаще всего выкладываются из мозаичных элементов, позднее их покрывают коврами. Расписной кессонный потолок дополняется рельефными изображениями, большимивазами, всевозможными рисунками и тапаграми (маленькими терракотовыми статуэтками).

 

Барокко в интерьере.

Происхождение термина "барокко" неясно. Самая распространенная версия - термин "барокко" происходит от испанского слова "barruecco", которое означает жемчужину неправильной формы. Некоторые исследователи находят примеры популярного, народного, применения термина "barocco" в итальянской сатирической литературеXVI века в смысле "грубый", "фальшивый". На жаргоне французских художников слово "baroque" означало смягчать, растворять контур. Интересно, что все эти признаки свойственны стилю барокко.

XVII век называют эпохой барокко. Патетика скульптурных и живописных композиций, множество украшений, переизбыток декора отвечали пышной барочной архитектуре.

В произведениях барокко - бурный, учащенный ритм биения самой жизни, эмоциональный порыв.

Искусство барокко поражает зрителя своими динамическими эффектами. Особенно это видно в архитектуре, где мы наблюдаем необычную пространственную динамику, энергичную пластику масс, переизбыток форм. В барокко нет почти ни одной четкой горизонтальной линии. Все построено не на спокойных плоскостях, а на динамических углах, быстрых диагоналях, резких пересечениях.

Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Центрическое сменяется протяженным, круг - овалом, квадрат - прямоугольником, четкость ясных, уравновешенных пропорций - многоголосием архитектурных объемов.

Мы видим, как фасады изгибаются, как будто под напором стихийных внутренних сил, из толщи стен возникают колонны, писястры, карнизы, наличники, многочисленные украшения - волюты, гирлянды, медальоны.

Здания барокко живописны, скульптурны. Фронтоны и аттики завершаются статуями, ниши заполняются скульптурами, стены украшаются рельефами. Бесчисленные декоративные элементы лишают формы строгой четкости, как бы растворяют их в окружающем пространстве.

Мастера барокко любят мрамор и бронзу, сочетание драгоценных выразительных материалов. Но в странах с крепкими традициями крестьянского ремесла дерево переживает блестящее возрождение в декоративных ансамблях внутризамкового убранства.

В интерьере повсеместно получает распространение инкрустация драгоценными металлами - золотом, серебром. Активно используются медь, мрамор, кость, мозаика, которые можно увидеть на самых разнообразных предметах обстановки. Очень популярны зеркала, скульптура и живописные полотна, на которых изображаются полуобнаженные тела в сильном движении, в физическом усилии, напряжении борьбы. Востребованы также пейзажи - разнообразные природные мотивы, на фоне которых часто появляются сцены из крестьянской жизни.

В отделке мебели применяются богатые ткани, бахрома, тканью драпируются также и стены, повсеместно используется лепнина.

Мода на изогнутые линии переносится и в сферу изготовления мебели. Ножки приобретают затейливо изогнутые

формы. Широкое распространение получаюткомоды с выдвижными ящиками, бронзовые напольные часы, постаменты для скульптур.

Спинки кресел и диванов представляют собой волнистую линию. Диваны похожи на конструкции из собранных вместе кресел. Столы снабжаются достаточно мощной столешницей, зачастую круглой формы, декорированной цветным мрамором, мозаикой, пкрламутром.

Кровать в эпоху барокко становится похожей на шатер с большим количеством занавесей, драпировок, бахромы.

Драматизм бытия был для приверженцев барочного стиля естественной формой существования природы и человека. Поэтому стиль барокко - это стиль патетический.

 

Готика в интерьере.

Готика - следующая ступень в развитии средневекового искусства, второй общеевропейский стиль. Термин "готика" ввели в употребление итальянские гуманисты для обозначения всего, не относящегося к классическим, античным образцам, то есть, по их мнению, уродливого, связанного со сплошным варварством (готы - "варварское" германское племя).

Готический стиль, господствовавший в Западной Европе в XIII - XIV вв., стал высшим художественным синтезом средневековья.

Ведущим видом искусства в готике оставалась архитектура, а наивысшим ее достижением было строительство городских кафедральных соборов, вызывающих ощущение легкости, особой воздушности и одухотворенности. В отличие от романского готический собор - городское сооружение, устремленное ввысь, господствующее над всей городской застройкой.

Переход от романского стиля к готическому в западноевропейской архитектуре был отмечен целым рядом технологических новшеств и новых стилистических элементов. Считалось, что в основе перемен лежало введение стрельчатой арки, которая своей формой подчеркивала устремленность всего здания ввысь, ее появление связывалось с арабским влиянием.

В готической архитектуре применялся базиликальный тип храма. В основе зданий периода готики лежала новая конструкция свода с устойчивой каркасной системой. Центральный неф готического храма обычно был выше боковых, и часть нагрузки принимали на себя аркбутаны - специальные подпружные арки, соединявшие основание свода центрального нефа с контрфорсами ( специальными подпорными столбами) бокового. Такая конструкция позволила значительно облегчить все сооружение и максимально расширить внутреннее пространство здания, почти убрав стены.

Важная деталь готического здания - огромные окна, которые как бы заменили стены и заняли все промежутки между опорами. Окна украшались цветными витражами. Все внутреннее пространство благодаря витражам, было насыщено светом, окрашенным в различные цвета.

Снаружи у готического здания обычно две башни на фасаде, а между ними - круглое большое окно, так называемая "готическая роза".

Ощущение легкости подчеркивалось и внутренним декором. Гладкая поверхность стены исчезла, а своды перерезала сеть нервюр; везде, где возможно, стена вытеснилась окнами, расчленилась нишами или арочками.

Предметы мебели периода готики были достаточно тяжелыми и неуклюжими, они как правило располагались вдоль стен. На шкафах, кроватях, стульях встречались самые различные элементы церковной архитектуры.

Позже на деревянных изделиях начинает использоваться геометрически точный орнамент , достаточно причудливый и вычурный.

Изделия мебели восходят корнями к церковной обстановке. Мебель украшается ажурным, растительным орнаментом, ленточным плетением. Характерная черта этого периода - стилизованный резной орнамент, представленный на изделиях мебели в виде выгравированного кожаного свитка или имитации фактуры ткани, уложенной причудливыми складками.

Один из основных видов мебели - сундук, выполняющий самые разные функции. Сундуки изготавливались из различных пород дерева и были украшены фигурной лепниной, богатыми металлическими вставками.

Повсеместно использовались скамьи. Они были самых разнообразных видов, например, с нижней частью, похожей на сундук, с высокой спинкой.

Кровать в готическом стиле была снабжена балдахином, а в европейских странах с более мягким климатом его заменила деревянная конструкция, украшенная резьбой, филенками и отделкой разных цветов.

 

Классицизм в интерьере.

Классицизм как целостная художественная система зарождается во Франции в XVIIвеке.

В архитектуре классицизма нашли свое органическое воплощение основные принципыстиля. В идеале этот стиль - полная противоположность барокко. Для него характерны ясная геометрия форм, строгие линии, четкие объемы, стройный композиционный зымысел.

Классицизм обращался к формам античной архитектуры, он использовал не только ее мотивы и отдельные элементы, но и закономерности конструкции. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер в формах наиболее близких к античности, стремящийся выразить представления о логике, порядке и мире.

В общем русле культуры Нового времени шел процесс постепенного превращения укрепленного замка в неукрепленный дворец. Создавались садово-парковые ансамбли, которые заложили основы искусства регулярного французского сада с его анфиладами выпрямленных аллей, подстриженными травой и кустарниками, которым придавалась геометрическая форма конусов и шаров.

Растущая потребность в жилище изменяла застройку города. В начале века в Париже сложился тип здания, который господствовал на протяжении двух веков. Это дома знати с двором и садом. В них простые и удобные планы сочетаются с фасадами, пышно украшенными скульптурой, рельефом и ордером. В новом облике городских домов большое значение имели крыши, конструкция и форма которых менялась. В 30-х годах XVII века архитектор Мансар предложил изломанную форму крыши с использованием чердака под жилье. Эта система, названная по имени авторамансардой, получила распространение по всей Европе.

В интерьере зданий последовательно воплощаются принципы классицизма - регулярность, строгая симметрия, ясность композиции, четкая соподчиненность частей, спокойный ритм чередования окон, пилястр, колонн. В то же время присутствует пышная декоративная отделка. Залы располагаются анфиладами, обильно украшаются скульптурным декором, цветным мрамором, рельефами из позолоченной бронзы, фресками, зеркалами.

Отличительные черты этого стиля - пышность и роскошь.

Мебель эпохи классицизма - добротная и респектабельная, изготавливалась из ценных пород дерева. Она была достаточно изящной, но в ней не было вычурности, свойственной стилю барокко. Большое значение приобретает фактура дерева, выступая в качестве декоративного элемента в интерьере. Предметы мебели зачастую отделывались резными вставками из ценных пород дерева. Элементы декораболее сдержаные, но дорогие.

Люстры и светильники снабжаются хрустальными подвесками и достаточно массивны в исполнении.

В интерьере присутствует также фарфор, зеркала в дорогих рамах, книги, картины.

В настоящее время стиль классицизм может быть с успехом использован и в небольших комнатах, но при этом желательно, чтобы в них были высокие потолки - тогда этот способ декорирования обеспечит наибольший эффект.

Цвета этого стиля зачастую имеют четкие, почти первичные желтые, синие, а также лиловае и зеленые тона, причем последние используются с черным и серым цветами, а также с бронзовыми и серебряными украшениями.

Для создания интерьера в классицистическом стиле дизайнеры обычно подбирают соответствующие ткани, как правило в эту тему хорошо вписываются яркие, богатые сорта текстиля, в том числе гобелены, блестящая тафта и бархат.

 

Ренессанс в интерьере.

Термин "Возрождение" (по-французски "ренессанс", по-итальянски "ринашименто", подчеркивающий возвращение культурных идеалов античности, появился в XIV веке для определения новой культурной эпохи, сменившей Средневековье. Итальянская архитектура открыла новую эру в истории европейского искусства. Перелом этот совершился очень быстро, в течение одного поколения, затронув все области мировоззрения и мироощущения человека.

Противоположность между готикой и Ренессансом не была такой глубокой, как думали современники. Именно готика создала тот тип дворца и жилого здания, который стал господствующим в Ренессансе.

Для теоретиков искусства Возрождения задачей архитектуры и зодчества было служение человеку. Этим и определяются закономерности архитектуры и пластики Ренессанса. Чрезвычайно популярной становится почерпнутая у античности идея о подобии здания человеку: формы зданий происходят от форм и пропорций человеческого тела.

Прочные постройки, массивные стены, маленькие окна, свободный простор для декорации во дворе. Чем спокойнее становилась жизнь, тем более утрачивались представления о доме как о крепости, тем более украшения переходили на фасад здания. Элементами декора становились коринфские колонны, круглые арки,карнизы с античным профилем. Постепенно в верхних этажах появились ряды широких окон, которые оживляются богатыми украшениями. Нижний этаж по-прежнему служит сильной опорой, но и он украшается: появляются аркады, поддерживаемые колоннами. Активно проводились зарисовки и обмеры древнеримских сооружений. Именно римская древность была взята за образец, потому что любовь к богатству и блеску в интерьере, так присущая этому времени, не могла довольствоваться простыми и строгими формамами греческого декора.

Количество предметов мебели, появившихся в предыдущие исторические эпохи, незначительно увеличилось в эпоху Возрождения. Был изобретен раскладной стол с выдвижными опорами, увеличилось число функциональной мебели - шкафы, столы, мягкая мебель. Получают широкое распространение такие предметы мебилировки, как буфет, письменный стол, секретер. Изготавливаются металлические ажурные кресла, довольно изящные и красивые.

Предметы мебели украшаются растительными композициями в виде виноградных лоз, листьев, венков, так популярных в орнаментальных мотивах древних римлян.

В интерьере большая роль отводится картинам. Ренессансные гуманисты считали красоту законом природы. Мир, в котором господствует гармония, идеальная упорядоченность форм, логика пропорциональных отношений, представлялись людямXV века в облике архитектурного пейзажа. Архитектура была любимым фоном в картинах и фресках, уступив место пейзажу только в конце XV века.

Любой человек, посещающий Италию, и в частности Венецию, Сиену или Флоренцию, не может не попасть под влияние красоты крашеных стен городских зданий. Палитру этой темы образуют пигменты красной и желтой охры с землистым оттенком и изысканные тона фресок, созданные художниками эпохи Ренессанса. Среди них - умеренные и глубокие серо-голубые, красно-бордовые, насыщенные зеленые и оливково зеленые.

Если вы задумали стилизовать жилое пространство в духе Ренессанса, не бойтесь пускать в дело сразу несколоко цветов; надо только сохранять тональную гармонию - не допускать резкого, диссонирующего контраста между тонами. Факрура цветов Ренессанса должна занимать некое среднее положение между фреской и блистательной, яркой тканью.

Полюбуйтесь картинами давней эпохи и скомбинируйте цвета обстановки с тонами парчи, шелка, бархата, украшенные золотом. Используйте в интерьере картины "под старину", заимствуя тона из этих полотен при покраске стен. Состаренные предметы мебелировки, выдержанные в этом стиле, кованная мебель, аксессуары из слоновой кости, канделябры, сундуки-кассоне(украшенные резьбой, инкрустацией или росписью) помогут воплотить этот стиль в вашем интерьере.

 

Рококо в интерьере.

Рококо - стиль загородных вилл и дворцов, зародился в среде французской аристократии в первой половине XVIII века.

Слова Людовика XV "после нас - хоть потоп" можно считать характеристикой настроения, царившего в придворных кругах. Строгость стиля сменилась легкомысленной атмосферой, жаждой наслаждения и веселья. Придворная среда отчасти сама формировала стиль рококо с его капризными, прихотливыми формами.

Рокайльная живопись и скульптура сохраняла тесную связь с архитектурным оформлением интерьера и потому имела декоративный характер. Это интимное искусство, рассчитанное на украшение досуга частного человека, избегало обращения к драматическим сюжетам и носило откровенно гедонистический характер.

Плоскость стены разбивалась зеркалами и декоративными панно в ассиметричном причудливом обрамлении, состоящим из завитков - ни одной прямой линии, ни одного прямого угла. Искусство рококо строилось на асимметрии.

Каждую вещь рококо наряжает, покрывает гирляндами завитков, инкрустациями, узорами.

Стены особняков знати и богатой буржуазии, выстроенных в классицистическом духе со строгими ордерными формами, внутри разбиты нишами, обильно украшенышелковыми обоями, декоративными тканями, живописью, лепниной.

Единство интерьера не нарушала вычурная мебель с инкрустациями. К изящнымстоликам и пуфикам на тонких гнутых ножках удивительно шли фарфоровые безделушки, ларчики, табакерки, флакончики. В моду вошли фарфор и перламутр.

Если говорить о цветах, то для этого стиля были характерны так называемые пенистые пастели с кораллово-розовыми, серо-голубыми, нежно-зелеными, лавандовыми и бледно-желтыми оттенками.

В современном воплощении стиль рококо предполагет использование какого-либо одного пастельного цвета, противопоставляя его другому, обычно дополнительному цвету. Такой подход оживляет всю используемую цветовую гамму, и вид комнатыполучает второе дыхание.

При покраске стен дизайнеры придают им чуточку мягкого блеска и украшают шелком или глянцевитой хлопчатобумажной тканью.

Чтобы комната засияла рокайльным блеском, авторы не скупятся истратить побольше золота и серебра на отделку мебели, рам с витиеватой конфигурацией и декоративного фарфора.

Ткани должны быть легкими, мягкими и изящными. Один из наиболее важных элементов такого интерьера - гибкие очертания, придающие грациозность, галантность и игривость, являющиеся основными требованиями эпохи.

 

Романский стиль в интерьере.

В Х веке, на рубеже тысячелетий возник единый общеевропейский стиль - романский. Он оставался господствующим в средневековой Западной Европе на протяжении XI и XII веков. Термин "романский стиль" появился в XIX веке и означал "римский".

Таким образом, он отражает связь европейского искусства с древнеримским, а также - с византийским. Хотя термин "романский" и подразумевает использование некоторых черт архитектуры и отдельных строительных приемов римлян, все же он не отражает главных черт романского искусства и достаточно условен.

Главными типами архитектурных сооружений в романскую эпоху были замки, монастырские ансамбли и храмы. Их отличительные особенности - массивные каменные своды, толстые и мощные стены с немногочисленными и узкими окнами, ступенчато-углубленные входы и, главное, башни - важнейший элемент архитектурной композиции.

Ведущим типом романского зодчества был храм, который в средневековой Западной Европе был средоточием всей культурной жизни.

Романская пластика подчиняется архитектуре и используется внутри собора и вне его, украшая западный фасад, тимпаны (пространство стены над входом в храм, ограниченное полукружием арки) и капители колонн. Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Как правило, романская скульптура непропорциональна, фигуры вытянуты в длину, головы увеличены, тела - схематичны.

Стены храмов и замков украшались фресками, начинает также распространятьсявитраж (живопись из цветных кусочков стекла).

Мебель играла в период средневековья сугубо прикладную роль. Она отличалась примитивностью конструкции, громоздкостью, кричащими красками.

Самой универсальной и практичной мебелью этого периода был сундук. Он мог использоваться в качестве кровати, скамьи и просто места для хранения вещей. Форма сундуков восходит к античным саркофагам, постепенно становясь все более разнообразной.

В храмах начинают появляться сундуки с ножками и дверцами, являющиеся своеобразными прародителями современных шкафов.

Тщательно изготавливалась мебель для сидения. Спинки стульев и сами стулья были достаточно высокими, их величина указывала на знатность происхождения. Мягкой обивки не было, они покрывались краской и зачастую обтягивались холстом, затем наносился слой гипса и вся конструкция впоследствии расписывалась красками.

Позднее мастера начинают украшать мебель резными элементами, кованными железными деталями, чтобы придать ей большую прочность и красоту.

В этот период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающим рамы на резных ножках, окруженные ркшеткой. В качестве дополнения к кроватями во всех богатых домах подвешивались балдахины, которые выполняли в то время функцию защиты от холода.

В замках знатных феодалов полы застиласись восточными коврами. От романской эпохи сохранились также прекрасные образцы ткачесства, например, знаменитый 70-метровый ковер из Байе, который связывают с именем английской королевы Матильды.

 

@темы: Тля сипя, Творческво, Девичье, Дизайн, Лытдыбр, Статьи, Увлечения, Флуд

---

Выбираем постельное белье

Выбираем постельное белье

тыц

Как приятно в конце дня лечь на свежие, прохладные простыни, расслабиться…и медленно и сладко погрузиться « в объятия Морфея».

Красивое и правильно подобранное постельное белье — это не только «одежда для нашей кровати», это также место «наших любовных утех».

Наверное, потом женщины с такой тщательностью подходят к выбору постельного белья.





Сегодня выбор постельного белья настолько велик, что порой тяжело сделать выбор. Разнообразные ткани, а уж какая богатая палитра расцветок, и принтов! Не белье, а просто произведения искусства!

Остановимся на самых традиционных видах ткани для постельного белья, и выясним плюсы и минусы каждой ткани.


Хлопок — прекрасная ткань, мягкая и приятная на ощупь, в процессе использования становится еще нежнее и мягче. Это здоровый, натуральный материал, с хорошей поглощающей способностью — в жару хлопок дарит прохладу. Из недостатков следует отметить тенденцию к усадке, и к выгоранию на свету.





Шёлк — самый дорогой материал, из которого изготавливают постельное белье. Эта ткань достаточно упруга, имеет малую сминаемость, особо изящна. Если вы решили приобрести шелковое постельное белье, то лучше брать белье из японского шелка. Ткань европейской выделки намного хуже японской. Ну, а Китай и Турция не стоит брать, вообще. Такое бельше сильно скользит, холодит, и на нем появляются зацепки.



При стирке шелка надо соблюдать осторожность, т.к. шелк садится и теряет свой блеск. Поэтому его лучше всего стирать вручную при температуре воды 30 °С. При этом изделие из шелка нельзя отжимать или выкручивать. Его надо отполоскать сначала в тёплой, а потом и в холодной воде с добавлением уксуса, для освежения цвета. Влажное изделие из шёлка надо завернуть в ткань и слегка отжать. Гладя их сбрызгивать не надо, т.к. могут появиться пятна.







Сатин — ткань сатинового переплетения нитей из хлопчатобумажного или химического волокна.



Такое белье долговечно и выдерживает большое число стирок — 200—300, и лишь спустя довольно долгое время материал начинает немного тускнеть. Сатин стоит дешевле, чем шёлк, но дороже, чем другие хлопковые ткани. Из него делают бельё различного дизайна для повседневного применения.





Бязь — хлопчатобумажная плотная ткань полотняного переплетения, бумажный холст, бурметь.



В настоящее время бязь — основной вид постельных тканей для пошива постельного белья. Бязевое бельё выдерживает бесконечное число стирок, к тому же стоит сравнительно недорого. В зависимости от плотности плетения, из бязи можно делать как парадные, так и повседневные гарнитуры. Эта ткань обладает низкой сминаемостью, легка, и способна сохранять расцветку долгие годы.





Льняная ткань — холодная ткань, и греет слабо. Лен прочнее хлопка, и намного лучше переносит стирку. Лен не садится, хорошо стирается, и не окрашивается. Единственный недостаток — эта ткань очень сильно мнется!







Ситец — лёгкая хлопчато-бумажная гладкокрашеная или набивная ткань, получаемая в результате специальной отделки. Она тоньше бязи, после первой стирки становится мягкой и приятной наошупь. Ситец не меняет насышенность цвета после стирки, и может прослужить довольно долго.





Жаккард — это одна из самых изысканных и благородных тканей, которая используется также в обшивке мебели, по внешнему виду жаккард напоминает гобелен Эта ткань имеет очень высокую прочность и долговечность.

Стирать такую ткань можно стирать как в машинке, так и ручной стиркой при температуре 30 С. Сушить жаккард желательно на воздухе, избегая попадания прямых солнечных лучей. Гладить такое постельное белье следует с изнаночной стороны. Запрещается отжимать и отбеливать. Чтобы не повредить ткань нельзя использовать чистящие средства, содержащие сильные химикаты.







Атлас — плотная шёлковая или полушёлковая ткань атласного переплетения с гладкой блестящей лицевой поверхностью. Чистить атлас нелегко: эта блестящая ткань легко пачкается, а жирные и прочие пятна на ней хорошо заметны.

Изделия из атласа можно стирать при температуре 30 градусов вручную мягким стиральным порошком. Атлас нельзя тереть, выжимать и выкручивать. После стирки изделие из атласа необходимо прополоскать в холодной воде, добавив немного уксуса для того, чтобы вернуть яркость цвета. Если вы стираете атлас в машинке, то при отжиме выбирайте самый щадящий режим.

Гладить слегка влажным при температуре 150 градусов, с изнаночной стороны.

@темы: Тля сипя, Девичье, Статьи, Увлечения, Флуд

---

Фэн-шуй у вас дома, часть 2

Фэн-шуй у вас дома, часть 2

тыц!

В предыдущей статье о древнем китайском учении Фэн-Шуй МирСоветов поведал о том, как энергетически очистить свой дом, как избавиться от завалов и хлама, то есть речь шла о подготовительной работе к преобразованиям, несущим в дом гармонию и уют. Теперь пришло время рассказать об этих самых преобразованиях, о том, что нужно изменить в вашем доме.

Багуа – секретная карта вашего дома

Теперь, когда дом расчищен от завалов, можно сделать следующий шаг – посмотреть, что в вашем доме служит причиной каких-то неудач или же торможений в каких-то делах. Прекрасным инструментом для этих целей может стать разработанная системой Фэн-Шуй так называемая карта Багуа. Эта карта позволяет выявить связь между вещами в вашем доме и некоторыми аспектами вашей жизни.

Итак, карта состоит и девяти зон:

Пользоваться такой картой достаточно просто. Для этого нужно нарисовать план вашего жилища и расположить сверху карту Багуа. Присмотритесь внимательно: вы всегда удивлялись, почему не можете накопить деньги? А сейчас оказывается все так просто – в зоне Богатства у вас находится мусорное ведро. Или вы всегда недоумевали, почему в вашей семье разгораются скандалы на пустом месте, а сейчас вы видите, что в зоне Взаимоотношений у вас стоит красивый большой кактус.

Основной момент, который рекомендуют учитывать специалисты по Фэн-Шуй – не нужно делать одновременно множество преобразований в доме, старайтесь что-то менять постепенно, чтобы прочувствовать положительное воздействие перемен.

Итак, согласно схеме Багуа, сперва нужно определить центр жилища. Им является фактический центр помещения. Когда планировка квартиры или дома квадратная или прямоугольная, то центр определить достаточно просто – нужно схематично провести диагонали из самых дальних углов. Точка их пересечения и есть центр дома. Однако намного сложнее разобраться, когда какие-то углы в доме скошены или же квартира расположена буквой Г. Тогда вполне вероятно, что центр квартиры окажется находящимся у соседей. В данном случае стоит усилить значение центра в каждой отдельно взятой комнате.

Собственно, чтобы усилить центр, активизировать зону здоровья, нужно повесить в центре дома люстру с кристальными деталями – рассеивая свет, они будут распространять положительную энергию света по всему дому. Если дизайн помещения не позволяет разместить в центре люстру, то можно ограничиться светильником. Или же просто нарисовать на полу красный круг. В частном случае, когда в центре находится стена, нужно на нее повесить красивое бра или привлекающую внимание картину.

Система Фэн-Шуй через схему Багуа показывает, как вещи могут влиять на ваш жизненный путь.

Например, Юго-запад – зона взаимоотношений, брака, любви. Если вы одиноки, то стоит в этой зоне поставить, скажем, парную статуэтку. Пусть это будет пара влюбленных лебедей. Такие статуэтки также смогут защитить и уже слаженный союз.

Запад – зона творчества, детей, будущего. Здесь уместно будет расположить так называемую «карту сокровищ» - графическое изображение ваших желаний и мечтаний. В центре такой карты должно находиться ваше фото, на котором вы запечатлены с улыбкой на лице или просто выглядите счастливыми.

Северо-восток – зона интуиции, интеллекта, знаний, духовности. Это идеальное место для библиотеки вашего дома. Пусть рядом будет находиться уголок для медитаций, самообразования и саморазвития.

Юго-восток – зона богатств, даров фортуны, процветания. Если вы хотите достичь успехов в делах, то вам нужно акцентировать данную зону. Здесь не должны находиться пустые полки или, скажем, пусть даже красивая, но пустая ваза. МирСоветов рекомендует поставить сюда какой-нибудь денежный символ. Например, денежное дерево или трехлапую жабу.

Юг – зона славы, репутации, вдохновения. По определению данной зоны можно представить, к чему может привести захламление в данной части дома. Особенное внимание на активизацию данной зоны должны обратить творческие личности, ведь их успех напрямую зависит от вдохновения и общественного признания.

Северо-Запад – зона сочувствия, продвижения вперед, путешествий и покровителей. Активизация данной зоны поможет избавиться от одиночества, приблизить долгожданное путешествие или переезд на новое место жительства.

Север – зона карьеры и жизненного пути. Если на вас давить рутина повседневности, если вам не нравится дело, которым вы занимаетесь, то на данную зону вам нужно обратить первоочередное внимание. Не допускайте здесь завалов, разместите в данной зоне динамическую фигурку.

Восток – зона семьи, прошлого. Активизация данной зоны укрепляет единство семьи, ее нерушимость.

Язык символов или предметы в вашем доме

Фэн-Шуй учит не только определять плавное и гармоничное течение энергий в вашем доме, также древняя наука учит нас владеть языком символов, учит нас видеть смысл в предметах, нас окружающих. Поэтому грамотное расположение символичных предметов может сыграть решающую роль в активизации зон, а, следовательно, и в изменениях в вашей жизни.

Зеркала. Они притягивают и умножают энергию Ци. Поэтому их расположение особенно важно в учении Фэн-Шуй. Хорошую роль сыграет зеркало в столовой – оно множит богатство вашего стола, однако не нужно размещать зеркало на кухне. Также стоит аккуратнее относиться к зеркалам в спальне – если вы и размещаете зеркало в спальной комнате, то проследите, чтобы оно не отражало супружеской кровати. В прихожей повесьте большое зеркало во весь рост человека, чтобы все члены семьи могли себя полностью в нем увидеть. Важно, чтобы зеркала отражали всегда что-то красивое.

Кристаллы. Неотъемлемый атрибут дома, оформленного по Фэн-Шуй. Кристаллы должны находиться на веревочках на окне, чтобы рассеивать и множить солнечную энергию. Хрустальный шар активизируюет любую зону, в которой он будет находиться. Поэтому смело используйте его для достижения своих целей.

Динамические статуэтки и мелодические подвески. Различные колокольчики, «мелодии ветра» - все это прекрасно может сгладить острые углы вашего дома.

Аквариумы и фонтанчики. Вода символизирует деньги, поэтому ею смело можно пользоваться для активизации зоны богатства. Разместите там аквариум или фонтанчик. Если в вашем аквариуме будет обитать золотая рыбка (МирСоветов обращает ваше внимание на то, что количество обитателей в аквариуме должно быть нечетным), тогда шанс на удачу сразу удваивается.

Цветы и растения. Они прекрасно оживляют в доме движение энергии Ци. С помощью цветов можно скрасить углы, активизировать нужные зоны. Но всегда следите за тем, чтобы ваши растения были в идеальном состоянии. Нежелательно в доме держать кактусы. Однако, если их расположить на входе или на подоконнике, то они будут энергетически защищать вас от воров.

Свечи могут стать дополнительным источником света. Но не забывайте, что они должны не просто служить элементом декора, свечи нужно периодически зажигать.

Электроприборы стали неотъемлемой частью жизни современного человека. Поэтому адаптированный под современность Фэн-Шуй позволяет применять телевизоры, магнитофоны, стереосистемы в достижении гармонии и уюта. Фэн-Шуй относит все электроприборы к движущимся предметам, поэтому они отлично активизируют различные зоны. Так, например, телевизор, находящийся в восточной части комнаты создает хорошее настроение. Компьютер же является «мокрым» символом, поэтому его неплохо было бы расположить в юго-восточной части комнаты.

Картины и статуэтки. С этими элементами декораций нужно быть максимально аккуратным. Абстрактный сюжет картины, например, создает некоторую незавершенность, которая может перетечь и на ваши жизненные дела. Выбирая скульптуру для дома, важно четко знать, что она символизирует и какую связь эти символы имеют с хозяином скульптурки. Особое внимание стоит уделить портретам. Они способны накапливать энергию. Не стоит держать портреты умерших родственников на видном месте. Пусть такие фотографии находятся в альбоме. Не стоит также располагать портреты родственников и даже детей в супружеской спальне. Максимально здесь можно расположить совместное фото супругов, где они счастливо улыбаются.

Если обойти обобщения, то абсолютно любая вещь имеет свое значение. Так, например, бамбук символизирует долголетие, хризантема – удачу, пара уток-мандаринок – счастье в любви, слон – силу мудрость и защиту, апельсины символизируют золото, а гранаты – детей. Зонтик на входе защитит ваш дом от недругов, а бабочки принесут в ваш дом счастье и любовь.



С помощью столь нехитрых рекомендаций от МирСоветов вы легко оформите свой дом согласно канонам Фэн-Шуй лучше всяких специалистов. Самая главная причина, по которой вы справитесь с данной задачей – вы вкладываете душу в свой дом. Создавая уют, вы окружаете себя любимыми вещами, которые приносят вам радость, вы выбираете цвета и предметы не только по их смысловому значению, но и по их энергетике, которая исходит от них.

Пусть ваш дом всегда дари вам радость нахождения в нем, и пусть в своем доме вы переживете самые приятные моменты жизни!!!

@темы: Тля сипя, фэншуистика, Девичье, Статьи, Увлечения, Флуд

---

Фэн-шуй у вас дома, часть 1

Фэн-шуй у вас дома, часть 1

тыц

Довольно часто происходят ситуации, когда вы, находясь в чьем-то доме, чувствуете некоторую дисгармонию, на вас что-то давит, ваше настроение ухудшается и вам хочется как можно скорее покинуть данный дом. А бывают ситуации абсолютно противоположные – когда вам нравится находиться в помещении, когда оно как будто заряжает вас энергией, подпитывает вас внутренними силами. Объяснить подобные явления можно присутствием в помещении энергетических потоков. Именно о них, об управлении ими и пойдет речь в данной статье.

Что такое Фэн-Шуй

Еще в самые древние времена восточные мудрецы создавали целые науки и теории гармонизации энергетических потоков и их влиянии на жизнь и судьбу человека. В древнем Китае такая наука получила название «Фэн-Шуй» («Фэн» - ветер, «Шуй» - вода). Одним из основателей Фэн-Шуй, человеком, стоящим у его истоков, является китайский мудрец и философ Конфуций, по его мнению, человека связывает с космосом определенная сила (Chi – Ци – «дух, энергия»). Эта энергия повсюду, и лишь от человека зависит, будет ли она плавно течь по его дому, даруя здоровье, удачу, успех, или же споткнется об острые углы и старый хлам, загрязняя дом и дух хозяина дома.

Итак, Фэн-Шуй. Сегодня каждая страна слегка адаптировала под свою культуру древнее учение, и если где-то Фэн-Шуй – это искусство управления таинственными метафизическими потоками, то для нас Фэн-Шуй – это искусство особой планировки помещений и размещения в нем предметов таким образом, чтобы усилить положительное влияние энергетики, атмосферы помещения, и уменьшить возможное отрицательное воздействие.

Как и любая наука, как и любое древнее учение, Фэн-Шуй имеет множество тонкостей и различных аспектов, познавать которые можно достаточно долгий период времени. Поэтому еще вчера прозорливые дельцы поставили Фэн-Шуй на рельсы бизнеса, чтобы сегодня предложить нам комплексный анализ помещений в разрезе Фэн-Шуй, а также планировку квартир, домов, оформление офисных и жилых помещений. Стоит ли говорить, что услуги таких фирм – достаточно дорогое удовольствие. Поэтому в данной статье МирСоветов подготовил для своих читателей ряд полезных рекомендаций, как, не будучи «специалистом по Фэн-Шуй», создать гармонию и уют у себя в доме.

Разбор завалов

Именно с такого совсем неромантического занятия начнем наш путь к уютному и энергетически чистому дому. Но сперва определим, что называется завалом. Завал – это застоявшаяся энергия. Другими словами, весь домашний хлам, все то, что копится годами в кладовках, шкафах, все неприятные вещи, сломанные приборы и прочее – все это является тем ступором, о который ровный плавный поток энергии в доме спотыкается и тормозится.

Поэтому первым шагом обязательно должен стать разбор завалов. Никакие изменения в вашем доме не дадут хотя бы малых результатов, пока они не будут разобраны.

МирСоветов ни при каких обстоятельствах не советует оставлять у себя в доме старые или сломанные вещи. Им не место в вашем доме. Как не место здесь и нелюбимым вещам. Смело отправляйте на помойку статуэтку, подаренную родственником, с которым у вас натянутые отношения. Такая вещь будет вызывать у вас лишь неприятные ощущения, что в первую очередь отразится на общей энергетике дома. Согласно Фэн-Шуй вас должны окружать только любимые вещи, которые вам нравятся. Но даже тогда, когда вы сможете добиться этого, стоит взглянуть вокруг – не все завалы разобраны. Стоит привести порядок платежные документы, выбросить, наконец-то, все нераскрытые конверты с рекламными буклетами, избавиться от старых газет.

Если вы оглянетесь вокруг, то вы найдете множество предметов, которые не имеют своего места. К ним могут относиться вещи, приобретенные в минутном порыве, записки, утратившие свою актуальность и многое другое. Помните, что ваш дом – это отражение вашего внутреннего мира, поэтому, наводя порядок в доме, разбирая завалы, вы также приводите в порядок и собственные мысли.

Будет здорово, если вы наряду с разбором завалов в доме разберете «завалы» и у себя в душе. Для достижения гармонии и уюта в доме, для вашего комфортного пребывания в родных стенах, закончите все незавершенные дела, все то, что давно собирались сделать, но откладывали на завтра. Верните долги, напишите письма всем, кому давно собирались ответить, и, наконец, разложите пачку напечатанных фотографий по альбомам, которые вам подарили на новый год и которые вы купили в отпуске!

Попробуйте сделать все перечисленное, и вы почувствуете, что даже стали лучше себя чувствовать, потому что завалы в доме отражаются и на физическом состоянии жильцов, и на их эмоциональном настроении. Как это ни парадоксально, но делая такую глобальную расчистку домашнего хлама, вы не почувствуете давящей усталости, граничащей с грустью, ваша усталость будет как будто наэлектризованная желанием сделать что-то еще полезное и хорошее.

После того, как завалы в доме и душе будут разобраны, начинается ответственная работа – контроль над тем, чтобы завалы не образовались вновь. Для этого нужно строго следовать определенным правилам, нужно добиться того, чтобы исполнение этих правил вошло в привычку:

• Выносите каждый вечер мусорные ведро и корзины. Мусор не должен оставаться у вас в доме.
• Каждый раз тщательно обдумывайте покупки. Очередная вещь, купленная в эмоциональном порыве может стать основанием для образования завала в вашем доме.
• Кладите все вещи на свои места. А когда у вас появляется новая вещь в доме, сразу же определите место для нее, и не забывайте, что нет ничего более постоянного, чем временное, поэтому не откладывайте в дальний ящик то, что принесет уют и гармонию в ваш дом сегодня.
• Не копите домашние дела, делайте их постепенно. Не делайте долгов, стремитесь не создавать у окружающих поводов к плохим мыслям о вас.

Довольно часто люди устраивают завалы осознанно, используя для этих целей подвалы, чердаки, антресоли шкафов. Однако МирСоветов вас предостерегает от таких поступков. Так завал в подвале или погребе символизирует захламленность вашего прошлого, такие завалы несут на себе груз нерешенных проблем и ложные ограничения. Завал же на чердаке или антресоли еще более опасен в энергетическом плане – он закрывает дорогу в будущее, уничтожает перспективы развития всех жизненных начал. Поэтому долой любые завалы! Нужно очистить дом от бесполезных вещей и застоявшейся энергии. Если же в ваших жизненных принципах и раньше была такая постановка вопроса, касающаяся старых, сломанных или нелюбимых вещей, и, по сути, завалов в вашем доме нет, тогда последуйте хорошей китайской мудрости: передвиньте и переставьте в доме двадцать семь предметов, и вы увидите, как изменится ваша жизнь.



В данной статье МирСоветов поведал о том, как согласно Фэн-Шуй энергетически очистить свой дом. Дальше мы уже подробно поговорим о том, как обустроить ваш дом чтобы в нем царила энергетическая гармония. Для этого познакомим вас с тем, что символизируют различные предметы, а также расскажем о карте Багуа – карте с таким загадочным названием, но с такими полезными свойствами.

@настроение: я точно заведу себе этот тэг))

@темы: Тля сипя, фэншуистика, Девичье, Статьи, Увлечения, Флуд

---

И ещё про интерьер и цвета

Цвета в интерьере

Как утверждают ученые, 90% информации о внешнем мире мы получаем через глаза. Глаз фиксирует форму и объем предметов, а также цвет. Цвет – это одна из самых важных характеристик всего виденного нами. Каждый цвет вызывает у человека цепь ассоциаций, которые влияют не только на его психологическое и эмоциональное состояние, но и на физиологическое. Еще древние ученые подметили этот феномен и с успехом применяли на практике цветолечение. Вы и сами наверняка не раз замечали, что в одном помещении дышится легко и свободно, а в некоторых других – стены будто сближаются и давят на вас. Не последнюю роль в таком восприятии играет и цвет. Поэтому подходить к выбору цветов для вашего интерьера нужно с особым тщанием. Ведь квартирадолжна не только отвечать вашим вкусам, но и быть максимально комфортной. МирСоветов предлагает вам скорректировать свой идеальный интерьер с помощью свойств цвета.

Значение цветов

Выбирая цвета для интерьера, в первую очередь необходимо опираться на личные пристрастия. Но при этом, хотя вкусы у всех людей разные, стоит учесть закономерности, установленные психологами. Для того чтобы полнее использовать влияние цвета на человека, необходимо обратить внимание на гармоничность сочетания цветов, ассоциативный ряд, вызываемый ими, предпочтительность того или иного цвета. Ассоциации, вызываемые цветом, отличаются у разновозрастных групп и людей, принадлежащих разным культурам. Тем не менее, множество общих реакций позволяет говорить об интернациональном влиянии цвета.

Синий или голубой цвет ассоциируется с тишиной, покоем, прохладой. Это цвет глубины, далекого неба. Чем глубже синий цвет, тем большее ощущение покоя и расслабления он вызовет в человеке. Светло-синие и голубые цвета дают ощущения беззаботности и легкости, а чистый голубой цвет символизирует непосредственность и даже беспечность, вызывает желание дурачиться и играть.

В последнее время очень модно стало учение фэн-шуй. И хотя ассоциативные ряды европейцев и людей востока сильно отличаются, знание значений цветов по фэн-шую будет полезным при выборе оформления интерьера. Итак, синий цвет, согласно этому учению, отражает женское начало. Это цвет заботы, доверия, гармонии и чувствительности. В цветолечении синий показан при диарее, заболеваниях желудочно-кишечного тракта, аллергическом кашле и бессоннице. Для получения положительного эффекта необходимо смотреть на чистый синий цвет ежедневно, примерно по полчаса.

Красный цвет – это цвет страсти, напряжении, азарта. Его возбуждающее действие ученые приписывают еще древней ассоциацией человека с огнем и кровью. Это очень сильный цвет, который привлекает властных и часто раздражительных людей.

По фэн-шую это цвет лидера, удачи, мужской энергии янь. В японской культуре красный цвет – цвет гнева. Этот цвет побуждает двигаться, стимулирует нервную систему и оказывает благотворное влияние на печень. Цветолечение красным цветом показано при лечении анемии, запоров, паралича и депрессии. Противопоказан гипертоникам и истерически-эмоциональным людям.

Желтый цвет. Значение этого цвета двойственно. Он означает радость, солнце, богатство и освобождение. Но вместе с тем это цвет измены, предательства (знаменитые «желтые тюльпаны») и беспокойства. Этот цвет выбирают люди, которые ищут освобождения и надеются на разгрузку, которая поможет им достичь большего, раскрыться и реализовать себя. Желтый также символ озарения.

Фэн-шуй утверждает, что желтый цвет символизирует мудрость, накопленные знания. Этот цвет также подкреплен энергией янь. Именно в восточной традиции желтый – цвет беззаботного веселья и праздника. Но в Европе этот цвет – цвет ревности, измены и трусости. И все же освобождение, ликование жизни и озарение желтый символизирует для всех людей. Этот цвет стимулирует энергию мышц, обладает желчегонным действием. Лечение желтым цветом назначается для лечения диабета, ревматизма, заболеваний почек и печени. Противопоказан при диарее, невралгии и тахикардии.

Зеленый цвет состоит из синего и желтого цветов. Это цвет статичности, потенциальной энергии, покоя и даже некоторого застоя. Зеленый – цвет прохлады и чем больше в нем синего, тем холоднее этот оттенок. Большая часть желтого сделает зеленый цвет теплее и активнее, цветом молодой зелени, роста. Зеленый безграничен в своих оттенках. Его выбирают люди спокойные и в чем-то консервативные, но верные и надежные.

Восточные традиции обозначают зеленый, как цвет мира, роста и надежды. Это цвет свежести, обновления. Ученые считают, что зеленый взывает к древнейшим ассоциациям человека с лесом, который давал ему пропитание и убежище. Зеленый успокаивает, освежает и благотворно сказывается на зрении. Применяется для лечения астмы, бессонницы и сердечных недугов.

Цвета в интерьере

Опираясь на знания значения цвета и его влияния на человека, можно заняться распределением цветов в интерьере. При этом помните, что цвета делятся на:

• теплые (к ним относятся красный, желтый и их оттенки),
• и холодные, к которым относятся все оттенки синего и зеленого.

Для жарких комнат, выходящих окнами на юг лучше использовать холодные оттенки, которые придадут комнате ощущение прохлады и свежести. Комнаты северной стороны лучше оформлять теплыми и светлыми оттенками. Также пастельные тона холодных цветов МирСоветов рекомендует выбирать для комнат с окнами на восток, а вот для «западных» комнат лучше подбирать тона теплее.

Теплые цвета обладают еще одним интересным эффектом: они визуально сближают стены, как бы уменьшают пространство. А вот холодные цвета напротив, раздвигают его и зрительно увеличивают площадь комнаты. Помните, что стены должны быть светлее пола и темнее потолка – тогда пространство вашего жилья будет выглядеть естественно.

Следующим этапом должно стать четкое определение назначение комнат. Например, детская, спальня, кухня, столовая.

Так, для детской комнаты, исходя из значений цветов, лучше выбирать спокойные тона. Причем, если ребенок маленький, то лучше всего выбрать голубой, зеленый или светло-фиолетовый цвет. Следует избегать коричневого цвета и темных земляных оттенков.

Некоторые психологи категорически не рекомендуют молодым родителям оклеивать всю детскую обоями с часто повторяющимися рисунками-зверьками. По их мнению, это способствует рассеянному вниманию ребенка, мешает концентрироваться. Лучше всего ограничиться кантом с картинками или одной стеной с таким рисунком.

Цветом можно скорректировать внимание ребенка. Так, например, письменный стол возле желтой стены поможет школьнику начать учиться лучше, т.к. будет стимулировать познавательный интерес и творческое мышление. Красные детали интерьера будут положительно влиять на активность, но будут мешать засыпанию.

Спальню лучше оформлять в спокойном синем или зеленом цвете. Но если вы молоды и оригинальны, а спальня для вас место не отдыха, а приключений, то тогда допустим и глубокий, томный красный цвет. В сочетании с приглушенным интимным освещением он сослужит вам верную службу в деле обольщения.

Кстати, красный цвет допускается и на кухнях, особенно маленьких: он стимулирует аппетит и активность. То есть, ваши домашние просто быстро кушают и не засиживаются на тесной кухне, а стремятся перебраться в интерьер более спокойных тонов.

Гостиная в желтых тонах будет уютной и праздничной, вечеринки в ней будут особенно веселыми.

Как достичь гармонии

Чтобы интерьер вашего жилья не был скучным и однообразным, помните, что цвета можно комбинировать друг с другом. Если помещение будет выдержано в одном монотонном цвете, то такой интерьер вызовет быструю утомляемость. Но оформление помещения в двух контрастных цветах приведет к тому же результату. Во всем нужна мера и гармония, излишняя пестрота назойлива, как и излишняя монотонность. Избежать этих подводных камней помогут разумно подобранные детали интерьера и некоторые простые правила сочетаемости цветов.

Однотонная сочетаемость заключается в сочетании различных оттенков одного цвета. Такое оформление стен применяется в том случае, если добиться спокойной и расслабляющей обстановки. Однотонная сочетаемость цветов идеально подходит для интерьера, в котором акцент будет сделан на яркие детали: картины на стенах, вазы или мебель.

Контрастная сочетаемость – это соединение двух контрастных цветов, например, синего и оранжевого. Эти цвета уравновешивают друг друга и создают яркий и нарядный интерьер. Чтобы избежать излишней назойливости такого сочетания цветов МирСоветов рекомендует использовать контрастность в деталях, например, синие стены уравновешивать оранжевой мебелью и шторами. При этом стоит помнить, что по тону мебель должна быть светлее пола, но темнее стен. Зрительно это придаст весомость и естественность помещению.

Третий вид сочетаемости цветов – смешанный. Это сочетание разных оттенков одного цвета и контрастных деталей. Если вы для своего интерьера выбираете именно смешанную сочетаемость цветов, то просторы для творчества открываются поистине необозримые. Стоит только помнить, что основной цвет интерьера должен быть наиболее близок к чистому цвету – желтому, красному или синему. Именно такой цвет должен стать доминирующей нотой вашего интерьера. Его оттенками и контрастными деталями вы будете оперировать для создания гармоничного оформления помещения. Важно лишь не забывать, что пестрота губительна для гармонии. Количество цветов, которые используются в интерьере с учетом цвета мебели, штор и других аксессуаров, не должно превышать пяти. При этом самые небольшие детали интерьера должны быть самых насыщенных и ярких цветов. Расположив такие акценты в комнатах вашего жилья, вы получите нарядный и нескучный интерьер.

Насыщенность цвета также зависит и от фактуры предметов. Любая рельефная поверхность делает цвет мягче, приглушеннее, глубже, а блестящая поверхность дает эффект лака, максимальной насыщенности цвета и его агрессивности. Так что, чем крупнее рельеф предмета, тем глубже и тяжелее кажется его поверхность. Подбирая фактуры и цвета для будущего интерьера, пользуйтесь главным правилом: самым темным и глубоким цветом в интерьере должен быть цвет пола, а самым легким и светлым – потолка. Мебель должна быть светлее и легче пола, но темнее, чем стены.

Перед ремонтом, внимательно прочитав рекомендации МирСоветов, возьмите план своей квартиры и краски и попробуйте нарисовать интерьер своей мечты. Раскрашивайте кусочки картона, прикладывайте их к стене. Оценив результат с расстояния около 3 метров, вы поймете, комфортно ли вам будет в этом цвете. Когда вы выберете ваши цвета, с этими образцами отправляйтесь за красками или обоями. Сравнивайте эти образцы цветов с цветами и фактурой ваших будущих штор и мебели. И пусть новый интерьер принесет вам радость и счастье!

@темы: Тля сипя, фэншуистика, Девичье, Интересности, Статьи, Увлечения, Флуд, Фото

---

Цвет в интерьере

Цвет в интерьере

Цвет в интерьере — одно из самых ярких выразительных средств, используемых в дизайне помещений. Цветовая гамма гораздо сильнее, чем особенности расстановки и дизайн отдельных предметов мебели влияет на самочувствие человека, находящегося в комнате. Правильно подобранный цвет способствует отдыху или же заряжает положительной энергией.

Людям возбудимым, мнительным, склонным к тревожности психологи не рекомендуют использовать в интерьере красный цвет. Но если пользоваться оттенками красного аккуратно и осторожно, можно добиться совершенно другого результата — ведь красный цвет способен придавать человеку оптимизм и энергию, придать уверенность в себе.

А вот синий цвет воплощает неторопливость и спокойствие. Он освобождает человека от суетных мыслей и негативных переживаний, погружая его в стихию прохлады и умиротворенности. Спальня в синих тонах — прекрасное решение для человека, живущего в большом городе. Если, конечно, хозяин дома не склонен к меланхолии и депрессиям. Ведь таких людей синий цвет способен ввергнуть в уныние.

Вам нравится синяя цветовая гамма, но вы хотели бы избежать негативного влияния, приписываемого энергетике темных оттенков синего? Используйте в интерьересветло-голубой цвет. Он наполнен теплой радостью и светом, как ясное весеннее небо.

Оттенки зеленого цвета также обладают разной энергетикой. Консервативному человеку придется по душе устойчивый и серьезный темно-зеленый цвет, вызывающий ассоциации с дорогим английским сукном. А светлые оттенки зеленого (например, салатовый цвет) словно созданы для тех, кто ищет радость в постоянном обновлении жизни, в новых горизонтах, встречах и приключениях.

Розовый цвет говорит о мечтательности и жажде глубоких, сильных чувств. Фиолетовый — мистический цвет, символизирующий возвышенные стремления и силу духа. Уютный и теплый оранжевый цвет приветлив, как солнышко на рассвете. Разговор о цветах можно продолжать до бесконечности. Но самое главное при выборе цвета в интерьере — это следовать собственному вкусу и настроению, прислушиваться к себе и подобрать для окружающей обстановке те оттенки, в окружении которых вам будет легко и комфортно.

@темы: Тля сипя, фэншуистика, Интересности, Увлечения, Флуд

---

Белый цвет в интерьере

Белый цвет в интерьере

тыццц!

Цветовое решение интерьера - вопрос сложный и спорный. От выбора цвета зависит не только внешний вид нашего дома, но и его внутренняя атмосфера, насколько вы будете чувствовать себя уютно и комфортно.

Цвет может действовать умиротворяюще, успокаивать, а может и наоборот раздражать, вызывать гнев, потому мы стремимся получить самый оптимальный и лучший вариант, который удовлетворит наши эстетические и духовные потребности.

Начнем с белого цвета…





Белый цвет всегда был символом аристократического образа жизни, этот цвет являл собой богатство и изысканность.Наверное, потому белый цвет был так популярен в Европе и Америке в 20-30 годах.



В 60-х года белый цвет приобрел другое назначение и качество. Это был цвет минимализма — минимум мебели и белый цвет подчеркивали рациональность и лаконичность.

В Скандинавских интерьерах, целью которых всегда были простые и чистые линии, также широко используется белый цвет.

В первую очередь, следует отметить, что, говоря о белом цвете, мы сама собой разумеющее, подразумеваем множество оттенков этого цвета. Белый цвет — это не всегда «медицинская» стерильность. Это и цвет слоновой кости, топлёного молока, натурального хлопка и льна, цвет перламутра, снега и сливок…

Экспериментируя с различными оттенками белого цвета, можно создать очень изысканную и неординарную цветовую гамму.



Каковы же преимущества белого цвета?



Это цвет ассоциируется с чистотой и свежестью. Одно из главных достоинств белого цвета — это увеличение пространства. Такой цвет очень уместен в маленьких помещениях. Яркие и темные цвета будут визуально еще больше уменьшать пространство, тогда как белый цвет зрительно увеличит его.

Белый цвет обладает способность отражать световые лучи, а значит, такая комната будет светлее и ярче. Если у вас маленькая кухня, или ванна, то белый цвет — отличное решение.

Такой интерьер будет актуальный очень долго, так как белый цвет никогда не выходит из моды, и не устаревает.

Этот цвет является прекрасным фоном для ярких деталей интерьера. У вас не будет проблем в подборе аксессуаров, мебели, гардин, так как это цвет сочетается практически со всеми цветами.



Недостаток белого цвета один, но крайне существенный.



Белый цвет — это маркость. Если вы выбрали белый цвет, то вы должны быть готовы к частым уборкам, и постоянному слежению за порядком. Однако, даже тут можно найти некоторые плюсы. В отличие от темной мебели, на которой очень хорошо видна пыль, даже после того, как вы только что ее протерли, белая мебель делает ее практически незаметной. Также на белой мебели не видны отпечатки пальцев. Это конечно, не отменяет уборку, но и служит небольшим утешением.

Маркость белого цвета в первую очередь относиться к мягкой мебели. Но и тут есть решение! Если вы очень уж хотите белую мебель, а она действительно смотрится очень эффектно и красиво, то закажите съемные чехлы!



Белый цвет на кухне









Белый цвет в гостиной









Белый цвет в спальне







Белый цвет в ванной комнате







Белый цвет в детской комнате

@темы: Тля сипя, фэншуистика, Девичье, Интересности, Статьи, Увлечения, Флуд, Фото

---

Красный цвет в интерьере

Красный цвет в интерьере

тыц!

Пожалуй, один из самых сильных цветов в интерьере, способный моментально привлечь внимание — это красный цвет.

Красный цвет олицетворяет могущество, прорыв, волю к победе. Этот цвет неиссякаемый источник энергии, который вечно пребывает в движении.

Еще в глубокой древности этот цвет считался символом огня, страсти, жара, и сексуальной энергии.Охарактеризовать красный цвет довольно тяжело, так как он несет в себе слишком много символических знаков, и способен вызывать целый спектр различных чувств и эмоций, как положительных, так и отрицательных.

ещё

Красный цвет несомненно цвет лидерства и упорства, он олицетворяет настойчивость и динамичность. Вместе с тем этот цвет ассоциируется с упрямство, разрушением и жестокость. Наверно, потому людей осмелившихся сделать свой интерьер максимально красными не так уж много. К этому склонны весьма неординарные и экстравагантные личности, способные решительно и прямо заявить о своей оригинальности. Зачастую к красному цвету прибегают звездные и публичные люди.



Очень часто красный цвет используется в интерьере ресторанов, баров, отелей. Красный цвет — броский, а потому и привлекает внимание общественности, что на руку таким заведениям.







Чаше всего красный цвет используется в интерьере в отдельных деталях — мебель, аксессуары и прочее. Тогда красный цвет служит зарядом бодрости, и поднимает настроение.



Красный цвет имеет множество оттенков и вариаций — желтовато-красный, огненно-красный, яркий кораллово-красный, цвет омара, светло-томатный, кирпично-красный, оранжево-красный, малиновый, приглушенный вино-красный, прозрачно-алый, мягкий голубовато-красный, коричневато-красный, цвет ржавчины, гранатово-красный, яркий голубовато-красный, свежий вино-красный, цвет бургундского вина с выраженным синим отливом, бордо, чистый красный.



Преимущество красного цвета в том, что он с легкостью способен создать атмосферу роскоши и величия. Этот цвет с легкостью превратить интерьер гостиной, столовой, или холла в торжественное помещение, пышущее великолепием. Именно поэтому красный цвет был любимым цветом барокко.



Красный — незаменимый способ создать царственную, величественную обстановку. Будучи окрашенными в багряный цвет или цвет бургундского вина, гостиная, кабинет, каминный зал или холл приобретут необычайно торжественный вид. Удачным и красивым получится интерьер гостиной или кабинета, решенный в различных оттенках красного в сочетании деталями золотистых тонов, так как сочетание золота с красным всегда отождествляется с мощью, красотой и властью.







В силу своей агрессии и несдержанности в спальне красный цвет не слишком желанный гость. В таком цвете тяжело будет расслабиться и отдохнуть. Лучше всего использовать в оформлении спальни детали красного цвета.











Говорят, что красный свет на кухне — явление средиземноморское. Такое откровенное выражение чувств присуще именно жителям этого региона. Однако и другие регионы отдают предпочтение красному цвету на кухне. В холодном нордическом климате красный цвет обеспечивает уют, потому также пользуется популярностью.Здесь немаловажно будет уточнить, что красный цвет повышает аппетит, и если вы борец на стройную фигуру, то придется хорошенько поразмыслить, прежде чем оформить кухню в красном цвете.









Красный цвет весьма уместен в рабочем кабинете. Он не даст заснуть и расслабиться при работе, а будет стимулировать движение и активность.







Красный цвет в ванной комнате послужит толчком к активному пробуждению по утрам. Однако и тут важно не переусердствовать и использовать мягкие оттенки этого цвета. Тогда утром ваша ванная комната вас приободрит, а вечером поможет расслабиться.







Следует знать, что помещение оформленное в красном цвете визуально уменьшается, и кажется ниже реальных размеров. Красный цвет хорошо сочетается с белым, черным, серым, зеленым и золотым цветом.

@темы: Тля сипя, фэншуистика, Девичье, Интересности, Статьи, Увлечения, Флуд

---

Зелёный цвет в интерьере

Зелёный цвет в интерьере.

тыц!

Один из положительных цветов в интерьере — это зеленый.

И врачи, и ученые согласны во мнение, что зеленый цвет оказывает благотворное влияние на организм человека.

В отличие от других цветов спектра, зеленый воспринимается непосредственно сетчаткой глаза без какой-либо рефракции, потому зеленый цвет в цветотерапии даже используют для лечения различных заболеваний.

Это цвет вызывает преимущественно положительные и приятные эмоции, обладает антистрессовым эффектом: он мягко гасит конфликты и приводит к согласию даже самых отъявленных спорщиков.

ещё

Зеленый цвет ассоциируется с жизнью, природой, планетой. Он успокаивает и освежает.

На Востоке зелёный цвет традиционно считается символом единства, благополучия, будущего.

Свежая цветовая гамма дает отдых глазам, неся ощущения спокойной готовности и вечной весны.

В христианстве, зеленый цвет — символ воскресения и весеннего обновления.



Зеленый цвет имеет множество разнообразных оттенков — спаржа, ярко-зелёный, камуфляжно-зеленый, серо-зелёный, шартрез, изумрудная зелень, цвет папоротника, серая спаржа, жёлто-зелёный, фелтовато-зелёный, лайм, цвет мха, мирт, оливковый, оливково-серый цвет, сосна, болотная зелень, зелёный чай, лесная зелень, мраморный цвет, цвет лайм, ярко-зелёный цвет с желтоватым отливом, трилистник, исламский зеленый, персидский зелёный, и другие.









Оттенки можно гармонично использовать в домашнем декоре. Аксессуары в зеленом цвете дарят ощущение свежести и новизны, главное правильно подобрать оттенок.

Например, ярко-зеленый цвет принесет энергию в дом, бледно-зеленый подарит ощущения спокойствия, лимонный или салатный оттенок будет стимулировать, и послужат толчком к переменам. Следует осторожно выбирать оливковый и темно -зеленый оттенки, так как они могут вызывать «зеленую тоску».



Кухня — место, где собирается вся семья, и здесь зеленый цвет послужит источником хорошего настроения, к тому же зеленый цвет на кухне избавляет от излишнего аппетита. Выбирая зеленый цвет для кухни, важно помнить одно правило: чем больше помещение, тем светлее должен быть оттенок.



Зеленый цвет в гостиной сделает атмосферу светлой и легкой. Для этого лучше всего сочетать зеленые тона со светлыми тонами.



Помимо вышеперечисленных свойств зеленого цвета, этот цвет также обладает отличным снотворным действием. Он успокаивает глаза, что способствует хорошему сну. Неброские зеленые оттенки помогут расслабиться и уснуть. Зеленый цвет в спальне — отличный вариант.



В ванной комнате следует избегать темно-зеленых оттенков, так как в небольшом помещении без окон, выглядят они жутковато. К тому же визуально уменьшают пространство. Лучше всего подойдут теплые зеленые оттенки.



Зеленый цвет хорошо подходит для оформления рабочего места. Он поможет быстрее сосредоточиться и сконцентрироваться. В зеленых стенах быстрее принимаются решения, и делается выбор.



Зеленый цвет в детской комнате подарит ребенку заряд бодрости и энергии, а с другой стороны эмоциональное спокойствие. Слишком много зеленого цвета сделает комнату скучной.



Оттенки зеленого хорошо сочетаются почти со всеми цветами и являются отличным фоном для других цветов.



Кухня.









Гостиная.









Спальня.







Ванная комната.









Рабочее место.







Детская комната.

@темы: Тля сипя, фэншуистика, Девичье, Интересности, Статьи, Увлечения, Флуд, Фото

---

Цвет венге в интерьере

Цвет венге в интерьере

тыц-тыц

Отдавая дань модным тенденциям в интерьере, нельзя не упомянуть о таком современном и востребованном цвете, как венге.

Тяжело сказать, почему именно это цвет завоевал такое обширное место в интерьере.

С одной стороны этот цвет признак аристократизма, и принадлежности к элите. Он роскошный, дорогой, и всем своим видом показывает, что люди, выбравшие его, знают свою цену.

С другой стороны это цвет аскетизма. Простой, комфортный, не перегружающий лишними смысловыми нагрузками, этот цвет чем то близок к минимализму.

ещё

Цвет венге в силу своего происхождения навевает этнические афромотивы, что делает его броским и запоминающимся.

Ну и конечно же это цвет самой природы, естественный и натуральный.



В зависимости от правильного подбора и сочетания этого цвета, зависит его эмоциональное значение.

В большинстве случаев, цвет венге —это комфорт, стабильность, непоколебимость и близость к природе.



Что такое цвет венге?

Цвет венге берет свое название от экзотической породы дерева Wenge. Оригинальное название это древесной породы звучит, как Milletia Laurentii. Родина этого тропического дерева — тропические дождевые леса Габона, Заира, Камеруна и Конго (Западная Африка).



Своим название « Венге» дерево обязано европейским колонистам, которые владели этими землями.

Wenge — это немецкое, английское и итальянское название.

Существует еще несколько названий для обозначения дерева Венге:

конголезский палисандр, африканский палисандр, конголезское розовое дерево, африканское розовое дерево, дикела, миботу, боконге, авонг.

В общем, насчитывается около 40 видов Milletia Laurentii.



Дерево вырастает приблизительно до 20 м в высоту и 1 м в диаметре. Цвет венге может зависеть от того, где произрастет дерево, и от близкого «соседства». Свои оттенки золота и шоколада венге получает от света солнца и тепла земли, в результате чего и получается такой необычный колор. Венге приобретает темную окраску, только после того, как спиливают ствол.

Рисунок венге порой завораживает. Природа сама рисует свои картины, впитывая загадки тропических лесов Конго, а дикие звери оставляют следы своих когтей напоминая о своем присутствии.



Структура древесины крупная, ровно волокнистая. Древесина — декоративна, и дорога, так как в ее порах содержится много маслянистых и минеральных веществ, затрудняющих механическую обработку и, в частности, покрытие лаком.



Своей популярностью дерево обязано не только своему цвету, но и отличным физико-механическим характеристиками.

Венге обладает высоким сопротивлениям против изгибающих и ударных нагрузок, отличается хорошой стойкостью к воздействию грибков и насекомых.

Благодаря своим уникальным свойствам венге идеально подходит для устройства паркетных полов. Напольное покрытие венге имеет естественный матовый блеск, и выглядит очень эффектно и благородно.



В Европе венге используют в отделке элитных интерьеров. Конечно, настоящее венге далеко не всем по карману.

В большинстве случаев используют элементы декора, напольное покрытие, двери, мебель «под венге», либо «цвета венге».

Межкомнатые двери придают комнате изящный и аристократичный вид, и и отлично контрастируют со светлой мебелью.

Мебель под венге создает ощущение роскоши и богатства. Любителям кремово-бежевых и шоколадных тонов, такая мебель будет очень кстати. Она очень эффектно выделяется на светлом фоне. Однако венге должно быть в меру, иначе комната будет выглядеть чересчур темной.



Половое покрытие под венге, или цвета венге — это элегантность, классика и модерн. Будь то горячий шоколад или этнические узоры, такое покрытие прекрасно гармонирует со светлым интерьером. Не забывайте — если вы выбрали половое покрытие венге, то стены комнаты должны быть снова же в светлых тонах.



Из вышесказанного, становится понятно, что лучще всего цвет венге сочетается с бежевыми, кремовыми, светлыми тонами. Цвет венге — это все таки темный цвет, и важно не переборщить с его использованием. Тогда этот цвет не тяготит, и не давит, а создает ощущение гармонии и естественности.

@темы: Тля сипя, фэншуистика, Девичье, Лытдыбр, Статьи, Увлечения, Флуд, Фото

---

Желтый цвет в интерьере

Желтый цвет в интерьере

здесь

В летний период нельзя не упомянуть о самом летнем, солнечном и радостном цвете — желтом.

Желтый цвет проникает во все сферы и стороны, и тут его можно сравнить с солнечными лучами, проникающими в любой уголок.

Значение желтого цвета крайне противоречивое.

С одной стороны желтый — это цвет жизни, свободы и веселья. В мифологии желтый цвет — цвет Солнца. В фен-шуе желтый цвет — символ солнечной энергии.

С другой стороны цвет разлуки ( желтые цветы) и цвет сплетен ( желтая пресса).

Несмотря на отрицательные значения желтого цвета, у большинства людей он ассоциируется с летом, морем, активным отдыхом.

Желтый цвет — выбор уверенных и энергичных в себе людей. Таким людям свойственна высокая самооценка, они обладают интуицией и сообразительностью. Однако и с этим цветом важно не переборщить, так как он стимулирует рецепторы головного мозга, и может стать причиной повышенной раздражительности.

ещё

Желтый цвет способствует принятию быстрых решений, а потому особо хорош для офисов. Если же сдавать экзамен, то предпочтительно делать это в желтой комнате.



Лучшего цвета для борьбы с депрессией и меланхолией не найти. Желтый цвет поднимает настроение, дает заряд бодрости и энергии.



Этот цвет представлен множеством оттенков: красно-желтый, светло-желтый, бледно-желтый, лимонно-желтый, коричнево-желтый, золотой, медовый и другие.



Оттенки в свою очередь можно разделить на холодные и теплые.



Холодные, светлые оттенки зрительно увеличивают пространство, освежают помещение и делают его светлее.





Светло-желтый — цвет легкости, ему не свойственна ответственность, зато он хорошо стимулирует.



Бледно-желтый подчеркнет изысканность и благородство помещения. Это успокаивающий цвет. Особо хорош он в маленьких помещениях. Бледный цвет служит хорошим фоном для всех оттенков пурпурно-красного цвета, от бледно-фиолетового до розово-малинового.



Лимонно-желтый — цвет оригинальности и нестандартного решения. Этот цвет также обладает противомикробным действием. Лимонно-желтый хорошо смотрится на белом, сером и нейтральном фоне.



Теплые оттенки используются для придания интерьеру интимности, создания теплой ауры.







Красно-желтый цвет — цвет стихийности и импульсивности. Рядом с красным цветом желтый цвет становится более весомее, направляя силу красного.

Коричнево-желтый — богатый цвет, придающий роскошь интерьеру.



Золотой и медовый — цвет королей. С этим цветом можно превратить помещение в настоящий Версаль.



Желтый цвет может быть основным цветом, но тут важно подобрать правильный оттенок, иначе он будет крайне назойлив, раздражать и отвлекать внимание. Следует с осторожностью подходить к окрашиванию стен и потолка в желтый цвет.



А вот в роли второстепенного цвета, желтый цвет — незаменим.

Желтые аксессуары, вставки послужат прекрасным ярким дополнением к интерьеру, способным оживить самые скучные краски. К тому же будут смотреться ярко и очень эффектно!





В гостиной можно позволить себе всевозможные эксперименты с желтым, ведь именно в этом помещении приветствуется бодрость и энергичность. А для приема гостей, желтый цвет признак дружелюбности.



Желтый цвет на кухне придаст помещению свежесть и чистоту. Наполнит пространство легкостью и невесомостью.



К выбору желтого цвета в спальне нужно подойти тщательно. Спальня — место отдыха, а потому тут важно создать уютную атмосферу, располагающую к покою. Хорошо добавить несколько элементов декора желтого цвета, например подушки, покрывала, шторы, торшер. Для стен лучше подобрать нежные тона желтого и уравновесить его белым цветом.



Также отлично смотрятся желтые элементы декора в ванной. В замкнутом пространстве желтый цвет может быть слишком тяжелым, потому лучше избегать полностью желтых стен или пола. Если вы решились на желтые стены, то обязательно разбавьте их белым полом или потолком.



Желтый цвет в детской — неиссякаемый источник энергии. Он будет стимулировать ребенка, но его также нужно разбивать другими цветами.

Гостиная







Кухня







Спальня









Ванная комната









Детская комната







Желтый цвет прекрасно уживается с другими цветами.

Желтый и белый.





Желтый и коричневый.







Желтый и красный.







Желтый и розовый.







Желтый и зеленый.







Желтый и голубой.

@темы: Тля сипя, фэншуистика, Интересности, Лытдыбр, Статьи, Увлечения, Флуд

---

Розовый цвет в интерьере

Розовый цвет в интерьере

источник

Современный мир сделал розовый цвет не только популярным. С одной стороны, он практически возвел его в ранг культа — гламурные блондинки, стиль эмо и прочее. Куда не кинь взор — всюду розовый. С другой стороны, такая массовая популярность цвета напрочь отбила желание у многих людей использовать этот цвет в интерьере. Ведь первая ассоциация с розовым — блондинка и все что к ней прилагается.

Не спешите судить так строго о розовом цвете в интерьере.

Ведь розовый — цвет рококо и ретро-стиля, и когда-то он не был визитной карточкой гламурных представителей нашего общества.

Познакомившись поближе с этим цветом, вполне не исключено, что вы захотите привнести его в свой дом.

интересненько

Итак, розовый…

Этот цвет — ненасыщенный красный цвет, разбавленный белым. Однако, как и любой другой цвет, розовый имеет массу оттенков, и каждый из них имеет свое смысловое значение и свою неповторимость.

Розовый цвет — это телесный цвет, цвет фуксии, лососево-розовый, тёмно-розовый, Голливудский светло-вишневый, тёплый розовый, розовый средний, неоново-розовый, цвет бутонов вишни, кораллово-розовый, лавандово-розовый, карминно-розовый. Перечислять все оттенки можно долго.







Один из оттенков розового поражает не столько своим цветом, сколько своим необычным названием — цвет бедра испуганной нимфы.

Да, да, вы не ослушались, и такой цвет существует в природе. Этот цвет — сочетание розового с желтым. Название цвета — перевод с французского. Такая расцветка была очень популярна во Франции в конце XVIII века. Объяснить, почему именно так назван оттенок, доподлинно невозможно. Одна из версий заключается в том, что кожа испуганной нимфы, убегающей от сатира, розовеет.

Также сорт роз, выведенный в 1802 году знаменитым селекционером Жан-Пьером Вибером, носит название «Бедро испуганной нимфы».





Розовый цвет в интерьере — это романтический настрой, оптимизм, легкость. Розовый цвет отлично подавляет агрессию и, находясь в комнате с розовыми стенами или элементами декора, человек внутренне успокаивается и расслабляется.

В медицине розовый цвет используют для успокоения перевозбужденных пациентов. Под воздействием розового цвета снижается давление, частота пульса и сердцебиение. Этот цвет прекрасно регулирует сон и улучшает аппетит.



Розовый цвет привлекает чувствительных и романтичных особ, а вот на людей сильных, уверенных в себе он может действовать раздражающе.Не каждый выдержит «психологическую атаку» розовым цветом, хотя в таком случае многое зависит от оттенка.



Слащавый розовый цвет действительно смотрится крайне раздражающе и не вызывает положительных эмоций.

А вот более приглушенные тона способны удивить даже людей, не принимающих розовый цвет.



Основное правило применения розового цвета в интерьере — разбавляйте его другими цветами, тогда розовый цвет не будет таким приторным. Розовый цвет прекрасно сочетается со светлыми тонами.

Если вы добавляете отдельные элементы декора розового цвета, то их цвет может быть самый яркий и насыщенный. Даже один элемент такого цвета способен привлечь на себя все внимание и быть главным акцентом в помещении.



Розовый цвет идеален в спальне, ведь именно здесь мы стремимся создать уютную и романтическую атмосферу.

К тому же розовый цвет в спальне — преимущество для женщины. В отблесках этого цвета кожа приобретает нежный фарфоровый оттенок, лицо освежается и женщина кажется моложе.

Такой же эффект розовый цвет оказывает и в ванной комнате.

В ванной комнате следует избегать ярких оттенков розового, они визуально уменьшают пространство.

В гостиной особо хорошо смотрятся элементы декора розового цвета. В зависимости от выбранного оттенка, стены, покрашенные в розовый цвет, будут либо расширять пространство и делать помещение светлее, либо сужать его. Насыщенный оттенок розового, бесспорно, смотрится очень эффектно, но вопрос в том, как долго можно находиться в таком помещении, не испытывая дискомфорт.



Розовый цвет на кухне создает легкую, спокойную атмосферу, отлично освежает. Если вы морально не готовы сделать кухню розовой, добавьте ярко розовую посуду, вазу, цветы, скатерть. Такое дополнение будет вносить новизну и изюминку.



В детской комнате девочки розовый цвет частый гость. Каждая девочка хочет почувствовать себя маленькой принцессой, а розовый цвет как нельзя лучше подходит для такого перевоплощения. Хотя, это дело вкуса и выбора ребенка.

Спальня.











Гостиная.











Кухня.











Ванная комната.







Детская комната.

@темы: Тля сипя, фэншуистика, Девичье, Интересности, Лытдыбр, Статьи, Увлечения, Флуд, Фото

---

Жизнь при королеве Виктории:странно и страшно

Жизнь при королеве Виктории:странно и страшно

• тут

О том, как жилось людям при правлении королевы Виктории, мы можем узнать из книг Теккерея или Диккенса или картин Тернера. Это была противоречивая эпоха, сочетающая в себе оптимизм и пессимизм, чопорную мораль и процветающий разврат, успехи в политике и невозможность справиться с Джеком-Потрошителем. Приметы повседневной жизни в те времена могут и удивить, и напугать.

1. Вечеринки с переодеваниями.

Высший свет викторианской эпохи не имел достаточно возможностей развлечься дома — ни телевизора, ни компьютера, так что люди в те времена веселили себя сами. Например, переодеваясь в причудливые, а временами и идиотские костюмы и позируя перед друзьями и даже запечатлевая это на фото.

ещё!

2. Оригинальные гастрономические пристрастия

Англичане в те времена не гнушались есть любые части тела животных, в том числе сердце, зоб и мозги. Может быть, гурману это не покажется жутким, но у обычного человека скорее всего вызовет отвращение. Как и мысль о том, что в викторианскую эпоху весьма популярным был суп из черепахи, покрытый жирной зеленой пленкой, которая появляется, если черепашье мясо долго варить. Зато сыр не пользовался успехом среди знати, так как считался едой простолюдинов.



3. Уровень медицины

Последних две трети позапрошлого века один из четырех англичан, перенесший хирургическое вмешательство, умирал, и это неудивительно. Об антисанитарии не задумывались, равно как и об анестезии во время процесса и о болеутоляющих препаратах после.





4. Готические романы

Англичанам было, видимо, мало тоски и мрачности в повседневной жизни, поэтому они очень любили пугать себя готическими романами. Именно в эти времена появились такие зловещие герои, как граф Дракула и доктор Джекилл вместе с мистером Хайдом.





5. Memento Mori

Фотографию в те времена могли себе позволить только состоятельные люди, поэтому семейные альбомы у простого народа — невозможная редкость. А если в семье умирал ребенок, то единственная его фотография и та была посмертной — приглашали фотографа, гримировали умершего и делали жуткий семейный снимок.

Наверно, нам повезло, что мы живем в другую эпоху)

@темы: Интересности, Интернет, История

---

Так скоро и Махоро можно будет приобресть

Терминатор по продажам

нгс

«Ролла» может приветствовать посетителей голосом, светом, движениями головы и рук, считать их и отвечать на ряд простых вопросов, а также предоставлять информацию по товарам и услугам разными способами

Посмотреть все фото

[30.06.10] Роботы-андроиды ищут работу менеджеров, официантов и секретарей в Новосибирске

В Новосибирске появился на свет первый робот-андроид, произведенный штучно и представленный публике на обозрение на «Сибирской ярмарке». И если раньше в городе можно было купить только робота-собаку, которая умела лаять и ориентироваться «на местности», то теперь можно завладеть целым сотрудником — человекоподобный робот «Ролла» умеет не просто говорить и двигаться, но и работать, оказывая услуги справочно-информационного характера. Создатели «Роллы» уверяют, что роботы могут быть официантами и секретарями. Корреспондент НГС.НОВОСТИ узнала, насколько велика возможность быть уволенным из-за робота.



Справка: Робот-андроид — человекоподобный робот. По данным EnergyLand.info, на сегодня по всему миру работает уже более 1,5 млн роботов. Из них более половины (около 800 тыс.) используется в промышленности, главным образом на конвейерной сборке продукции. Самым знаменитым человекоподобным роботом считается ASIMO компании Honda, а в сентябре 2005 г. в свободную продажу впервые поступили человекообразные роботы «Вакамару» производства фирмы Mitsubishi. В России производством андроидов занимается московское ЗАО «Андроидные роботы». Последняя разработка компании — модель АR-600 — может выполнять функции гида и презентатора.



На венчурной ярмарке, открывшейся 24 июня на площадях «Сибирской ярмарки», новосибирская компания «Русский проект» представила робота-андроида. Посетители интересовались у менеджера компании, заложены ли в их детище 3 закона робототехники — обязательные правила поведения, впервые сформулированные фантастом Айзеком Азимовым, и когда роботы научатся стрелять как Терминатор. Посмотреть на все возможности робота не удалось: создатели уверяли, что он умеет двигаться, но на выставке для этого не хватает напряжения.

По заверениям «Русского проекта», «Ролла» может быть промоутером, менеджером по продажам, сторожем — набор необходимых функций расширяется под конкретное применение

Робот носит имя «Ролла», и внешне — это полноростовая фигура молодого мужчины на платформе с терминалом-стойкой.



Он может приветствовать посетителей голосом, светом, движениями головы и рук, считать их и отвечать на ряд простых вопросов, а также предоставлять информацию по товарам и услугам разными способами, в том числе с помощью сенсорного дисплея. В терминале робота размещены блоки питания, компьютер, драйверы двигателей, датчик движения, принтер, ЦМУ, сенсорный жидкокристаллический монитор, а в сборной фигуре робота — два электродвигателя, веб-камера, звуковые колонки, светодиоды.



По заверениям «Русского проекта», «Ролла» может быть промоутером, менеджером по продажам, сторожем — набор необходимых функций расширяется под конкретное применение.



Своего завода по производству роботов у компании пока нет, а собирали «Роллу» вручную в Новосибирске. Самый простой вариант робота (витринный) стоит 4350 долларов, а дальше цена возрастает пропорционально усложнению функций. «Исходя из заказов, будем изготавливать штучных или мелкосерийных роботов. Мелкосерийными могут быть витринные варианты — животные, динозавры, сказочные персонажи. Штучные товары — это секретари и официанты. Это может быть просто столик, который катится за официантом и управляется голосом, разговаривает с посетителем», — перечисляет менеджер компании «Русский проект» Николай Федосов. Он сообщил, что питерский партнер ведет переговоры с выставочным комплексом «ЛенЭкспо» и элитным бизнес-центром, в котором робот мог бы выдавать всю информацию справочного характера.

Раньше в Новосибирске продавали только роботов-собак Sony Aibo — они «жили» в компании «ТехноСити»

Прежде в Новосибирске продавали только роботов-собак Sony Aibo — они жили в компании «ТехноСити» на Ленина, 12. «Собачка Sony Aibo была серьезным роботом. У нее сложная механическая система — с двигателями, гироскопами. Она обучаема, то есть для нее можно писать программы, кроме того, она самообучаема — сама сканирует территорию, запоминает расположение комнат и потом перемещается, — описывает коммерческий директор «ТехноСити» Сергей Которов. — Мы их распродали по цене в несколько тысяч долларов. Сейчас в розничных проектах такие вещи не появляются, а в наших магазинах, включая «Позитронику» в «МЕГЕ», есть только небольшие и менее серьезные роботы».



В ответ на предложение владельцев «Ролла» использовать его в качестве ресепшиониста, подсказывающего, где найти нужную компанию, в бизнес-центрах затруднились дать однозначную оценку, поскольку, скорее всего, такие роботы выполняют ограниченный набор функций, а посетители бизнес-центра спрашивают не просто как найти компанию — зачастую их интересуют конкретные люди. «Если он как магнитофон запрограммирован и сидит болтает, то зачем он такой нужен, а если он может что-то интересное, я бы подумал», — резюмировал Виктор Зырянов, директор офисной недвижимости ЗАО «Труд» (управляет БЦ «Кобра»), посчитавший, что 4350 долларов за многофункционального робота — мало.



«Какие-то вещи из фантастики, прочитанной в детстве, уже стали реальностью, но до роботов-официантов еще далеко, — полагает ресторатор Денис Иванов («Т.Б.К. Лонж», News Cafe, сеть ресторанов Beerman, сеть кофеен «Чашка кофе», ресторан «Летняя веранда» и др.).



— Одна из причин — консервативность ресторанного бизнеса. Рестораны создают определенную атмосферу, и люди в этой атмосфере занимают определенную часть: они часто привлекательны для гостей, а с роботом не пообщаешься. В других городах можно встретить электронные меню, но в Новосибирске до этого дойдет не скоро». Пока самой большой популярностью пользуются роботы-уборщики, которые не выглядят как люди, а по сути — автоматические пылесосы, способные самостоятельно прибраться в квартире и вернуться на место для подзарядки без участия человека. Один такой — Karcher RoboCleaner RC 3000 по кличке Джедай — даже поработал немного в офисе редакции НГС.НОВОСТИ, но потом ему предпочли человеческий труд.





Елена Сафронова

Фото Сергея Ляшко (1, 2), wordpress.com (3)

@темы: Новости

---

Я помер: смешные ценники

уссыкаться дальше

---

Как правильно хвалить ребенка

Как правильно хвалить ребенка

• источник

Большинство родителей стараются часто хвалить своего ребенка, свято веря, что ему это на пользу. Однако действительно ли это так? Часто приходится слышать от огорченных родителей: чем больше они хвалят ребенка незаслуженно, тем чаще их чадо опровергает своим поведением их похвалы. После каждой очередной незаслуженной похвалы малыш начинает неосознанно нервничать, срывается на грубость и непослушание.

Как можно хвалить и как нельзя

Конечно, вообще не хвалить ребенка — тоже не выход. Но не стоит забывать, что похвала — это своеобразное «лекарство», ею нельзя пичкать без меры, похвалу необходимо тщательно дозировать. Как на каждое лекарство, может возникнуть аллергия, противопоказания, передозировка. Кроме того, учтите, что вы должны оценивать не самого ребенка, а только его действия, поступки.

Пример. Восьмилетний Андрей от души поработал в саду: убрал опавшие листья, навел порядок, сложил в сарай после работы инструменты. Мать, посмотрев на такую качественную работу, высказала сыну свое одобрение.
Мать: Еще утром сад был такой запущенный, грязный, а сейчас его не узнать — как чисто и красиво стало!
Андрей: Это я убрал!
Мать: Я думала, придется несколько дней провозиться, а ты, сынок, сумел так быстро справиться с работой.
Андрей: Я старался.
Мать: Спасибо, Андрюша!
Андрей (с довольной улыбкой): Не за что!

Мать похвалила то, что сделал сын. Андрею очень приятна похвала матери. Теперь он с нетерпением станет дожидаться отца, чтобы и от него услышать похвалу своей работе и почувствовать радость и гордость: он настоящий помощник.

Однако чаще можно услышать другую похвалу: «Ты настоящая помощница», «Ты очень хороший сын», «Что бы я без тебя делала?» Такая похвала дает оценку не поступку ребенка, а ему самому. Услышав такое, ребенок забеспокоится: разве он так много сделал? Он почувствует, что похвала незаслуженна, что он не может быть настолько безупречным, и поспешит сознаться в каком-нибудь нехорошем поступке.

Ребенок обладает развитой интуицией, ему становится не по себе от фальши, которая сквозит из наших эпитетов: замечательный, скромный, щедрый, работящий, умный… Подобно слишком яркому солнцу, такая похвала способна скорее ослепить, чем согреть. Ребенок чувствует, что он не заслужил столько хороших слов. Он не может всерьез верить в то, что он настолько безупречен. Ребенок постарается опровергнуть незаслуженную похвалу, так как не может смириться с фальшью, а о взрослых, которые столь щедро расточают ему комплименты, он подумает что-то вроде: раз они так легко меня хвалят, когда я почти ничего не сделал, значит, и сами не очень-то много стоят!

Слова взрослых и выводы детей

Любая похвала должна быть направлена только на поступки и дела детей, но никоим образом не на личность. Попробуйте высказать свое отношение к совершенному ребенком поступку таким образом, чтобы он сам сделал определенные выводы.

Десятилетний Женя помогал отцу во время ремонта. Среди прочих дел, ему пришлось вместе с отцом передвигать тяжелый шкаф.
Отец: Шкаф оказался таким тяжелым, его нелегко было двигать.
Женя (с гордостью): Я смог!
Отец: Да, работка была трудная.
Женя: Я сильный! Смотри, какие мускулы!
Мудрый отец не стал говорить прямо: «Какой ты сильный, сынок!» На такие слова Женя мог бы ответить: «Что ты, папа, в нашем классе есть ребята и посильнее меня». Почувствовать себя действительно сильным мальчик смог после того, как ему пришлось самому делать выводы из слов отца.

Как дети выглядят в своих собственных глазах

Составляющие похвалы — это 1) наши слова и 2) выводы детей. Когда мы хотим похвалить ребенка, нужно максимально четко высказать положительную оценку поступка, совершенного им, постараться так выразить свою мысль, чтобы ребенку легко было сделать вывод о том, кто он и какой он. Вот некоторые примеры правильной похвалы.

1. «Спасибо, сынок, ты здорово вымыл машину — смотри, как сверкает!» Вывод ребенка: «Я поработал на совесть, папа оценил мое старание». (Неправильная похвала: «Ты просто молодец» — вывод делать не из чего!).

2. «Твое стихотворение такое трогательное — особенно описание зимней природы». Вывод ребенка: «Я умею писать стихи — как это здорово!» (Неправильная похвала: «Неплохо для твоего возраста…»)

3. «Ты смастерил такую удобную полку — теперь инструменты будут в полном порядке». Вывод ребенка: «Я научился плотничать!» (Неправильная похвала: «Ты настоящий плотник»).

4. «Спасибо, доченька, всю посуду помыла, порядок теперь в кухне». Вывод ребенка: «Я помогла маме, теперь она может отдохнуть». (Неправильная похвала: «Так даже мама не сможет вымыть тарелки!»)

Ребенок, задумываясь над своими поступками и самостоятельно делая выводы, в дальнейшем сумеет реально оценивать себя и свои способности.

@темы: психология, Дети, Статьи, Увлечения, Флуд

---

Школа раннего развития: излишество или необходимость?

Школа раннего развития: излишество или необходимость?

источник

Раннее развитие! Для миллионов мам по всему миру эти слова звучат как магическое заклинание, гарантирующее крохе стремительный и блистательный старт в жизни. Родительские сайты и специализированная пресса пестрят информацией о старых и новых школах раннего развития, предлагающих детям от рождения до семи лет увлекательные групповые занятия, развивающие интеллектуальный и творческий потенциал. Что представляют собой эти уроки? Каковы преимущества развивающей школы перед домашними занятиями? Можно ли сочетать школу и детсад? Как сориентироваться в море предложений и выбрать группу, посещение которой принесет ребенку наибольшую пользу?

Гимнастика для мозга



За последнее десятилетие частные школы раннего развития встроились в систему дошкольного образования и перестали быть диковинкой. Географический принцип тоже играет все меньшую роль – повсеместно открываются и филиалы получивших признание развивающих центров, и новые школы: сейчас для того, чтобы вырастить вундеркинда, не надо ездить через весь город с тремя пересадками. Единственным минусом, сдерживающим превращение школ раннего развития в удовольствие для всех, остается цена занятий.



Школы раннего развития – это, по сути, подготовка к общеобразовательной школе, и в социальном, и, главное, в интеллектуальном плане. Поэтому такие центры не могут считаться аналогами или конкурентами детсадов, где дети не столько развивают свои способности, сколько проводят обычный день. Государственный стандарт дошкольного образования предъявляет к учреждениям довольно скромные требования. Если садик не специализированный и не экспериментальный, основное внимание там уделяется стандартным малышовым занятиям: еде, сну, играм. Разумеется, все это время ребенок находится в коллективе и обретает определенные навыки, в том числе благодаря коллективным занятиям пением, танцами, основам счета, но в детсаду эти мероприятия не являются самоцелью. А в школу раннего развития ребенок приходит исключительно для того, чтобы сделать гимнастику для мозга, провести определенное время с конкретной пользой.



В основе самого принципа организации школ раннего развития лежит подтвержденный исследованиями факт: с рождения до шести лет человеческий мозг и нервная система работают в уникальном режиме. Нейроны буквально «заглатывают» всю информацию, которую способны им доставить все виды ощущений, стремительно формируется мышление и основы личности. Поэтому «раннее развитие» как таковое – это не дрессировка с единственной целью обучить трехлетку чтению, а сложный комплекс мероприятий, ставящий своей целью развить нового человека интеллектуально, эстетически и физически, и сделать это в тот момент, когда его сознание еще не начало закостеневать и не научилось лениться.







Школа для дошкольников



Если у вас есть возможность выбирать, назначьте занятия на утренние часы (когда ребенок выспался, поел, пребывает в хорошем настроении, и, следовательно, полон энергии) или проследите, чтобы дневные или вечерние посещения школы раннего развития встраивались в ваш привычный режим, и не накладывались на часы сна или принятие пищи. Кроме того, частота и продолжительность занятий напрямую связаны с возрастом ребенка: важно, с одной стороны, не перестараться и не утомлять кроху, с другой – организовать посещение таким образом, чтобы они складывались в некую систему, а не рассыпались на набор хаотичных эпизодов, интересных, но малоосмысленных. Именно по этой причине важно посещать школу регулярно. Всегда из двух вариантов выбирайте тот, что ближе к дому – это позволит вам не только эффективно планировать время, но и следовать рекомендациям врачей, которые считают, что максимальное время пути ребенка к месту обучения не должно превышать 20 минут.



Дети группируются по двум принципам: возрастному или методическому. В разных школах этот вопрос решается по-разному, нередко до какого-то возраста (1,5 – 3 лет) ребята занимаются со своими сверстниками, а после преодоления «возрастного порога» организуются смешанные коллективы для музицирования или работы в Монтессори-классе. Во многих школах существует особый план «уроков», в которых малыши принимают участие вместе с родителями – это укрепляет семейные связи, помогает отцам и детям лучше понять друг друга, стать командой. Занятия могут проходить как в рамках помещения школы, так и «на выезде» — в их число входят посещение бассейна и музеев, всевозможные экскурсии по городу. В том случае, если ваша школа практикует такие вылазки, разузнайте подробности доставки детей к месту пребывания и обратно, получите гарантии их безопасности в случае нахождения вне стен школы и уточните, входит ли посещение дополнительных мест в стоимость вашего ежемесячного контракта со школой, или их необходимо оплачивать отдельно.



«Уроки» проходят, как правило, в игровой форме и в ходе одного занятия сменяют друг друга несколько видов деятельности. В их число могут входить:



— упражнения, развивающие чувство ритма;

— пальчиковые игры и артикуляционная гимнастика;

— игры для развития речи;

— развивающие игры из арсенала авторских методик;

— рисование, лепка и другие креативные занятия;

— обучение чтению, письму и счету в игровой форме;

— ролевые и театрализованные игры;

— занятия по изучению окружающего мира;

— физические упражнения и подвижные игры;

— музыкальные занятия.



Программы школ раннего развития могут значительно различаться, несмотря на то, что по сути, все они преследуют одну и ту же цель – раскрыть потенциал ребенка, обучить его мыслить логично и эффективно, но нестандартно, воспитать в нем привычку к интеллектуальной работе и способность получать радость от процессов мышления и творчества. Такие дети не боятся и умеют учиться, потому что узнают новое не из-под палки или путем зубрежки, а добровольно и с удовольствием. В их сознании игра и учеба не находятся во враждебной оппозиции.



Методики школ раннего развития тесно связаны с авторскими системами (о некоторых из них я рассказывала здесь: www.charla.ru/blog/child/275.html) и используют их по-разному – иногда в качестве базы для своего учебного плана, иногда включая элементы той или иной программы в свою работу. И здесь есть преимущество –школы приобретают большое количество дорогостоящих авторских материалов и их педагоги специально обучены грамотной работе с ними, что избавляет родителей от множества затруднений. Однако, конечно, посещение малышом школы раннего развития не избавляет маму и папу от необходимости домашних занятий и постоянного общения внутри семьи. Пускай чадо возится с интересными головоломками в школе – дома вы можете вместе заняться обычными делами, уделив внимание эмоциональному обмену и общению.







Увлекательные шнурки



Говоря об авторских системах, нужно уделить особое внимание Монтессори-педагогике, без влияния которой, возможно, мы бы не имели школ раннего развития в их теперешнем виде. В ряде европейских стран методика итальянки Марии Монтессори официально используется в детсадах и школах и поддерживается на государственном уровне, в России же она получила массовую известность сравнительно недавно.



Изначально система профессора Монтессори была направлена на «подтягивание» отстающих в развитии детишек, однако успех был столь явным, что сеньора продолжила исследовательскую и практическую работу и основала первый Монтессори-детсад. Новаторство и эффективность методики пробили ей дорогу буквально за считаные годы.



Занятия по ее системе на первый взгляд настолько просты, что у очевидца поневоле возникает мысль: «И как я до этого не додумался?». Детям предлагается решать конкретные жизненные задачи без всяких «понарошек» и опеки со стороны взрослого: родитель или воспитатель может вмешаться, только если малыш его попросит. В остальном ребенок учится рассчитывать на себя, потому что взрослые доверяют ему и не делают за него то, с чем он в состоянии справиться самостоятельно.



В каждом человеке заложена самодвижущаяся сила развития – зная это, Монтессори-педагоги формируют специальную развивающую среду, в которой все пособия оказываются в поле зрения и доступе детей. Ребенок выбирает, чем он будет заниматься, сколько времени у него это займет и кого он возьмет в компаньоны.



Одно из основных обучающих пособий в этой системе – рамки-вкладыши. Это набор металлических квадратных рамок с вырезанными в центре фигурами. Их использование многофункционально – малыши вкладывают квадраты друг в друга, дети постарше обводят фигуры или складывают из них картинки и т.д. Развивающая среда по Монтессори включает в себя и множество других простых интересных вещей – стаканчиков и кувшинчиков, при помощи которых можно переливать воду, подносов с манкой, где можно писать пальцем, рамок с пуговицами и шнурками…



В группах Монтессори дети 1-3 лет занимаются совместно с родителями или взрослыми, более старшие ребята работают-играют самостоятельно. Материал построен таким образом, что ребенок сам осознает и контролирует свои ошибки, у него нет необходимости отчитываться о проделанной работе педагогу, и, следовательно, нет страха сделать что-то не так.

@темы: Тля сипя, психология, Дети, Статьи, Увлечения, Флуд, Учеба, Наука